Gambar arah akademik secara kualitatif menyampaikan volume, ruang udara dan penampil memiliki sensasi tiga dimensi pada permukaan datar lembaran tersebut. Selama menggambar, sang seniman menciptakan ilusi volume dengan bantuan shading, dengan hati-hati menerapkan stroke setelah stroke, dalam melukis bentuknya memudar dengan goresan warna.
Bekerja melalui struktur gambar hitam dan putih, para seniman memodelkan bentuk objek, terus-menerus membandingkan bayangan (titik paling gelap di tempat) dan sorot (tempat paling terang di tempat), dan juga menelusuri dari mana cahaya menyala, yang menciptakan bayangan, refleks, dan bayangan bayangan objek yang digambarkan.
Dengan mempelajari kontras dari area ini dengan hati-hati, daripada secara pasif melukis benda tonal yang terlihat, menciptakan transisi halftones yang halus dari cahaya ke bayangan, menelusuri batas bayangan Anda sendiri dan bayangan yang jatuh, Anda dapat membuat gambar tiga dimensi.
Beberapa master merekomendasikan menetas dalam bentuk, karena Anda ingin mengelus benda ini dengan tangan Anda. Shading ini bisa dilihat pada uang kertas. Tapi ini bukan satu-satunya teknik menggambar stroke, tapi satu dari sekian banyak yang tercantum di bawah ini.
Penetasan berbentuk silang menciptakan kedalaman pada gambar, kejenuhan tonal dan realisme. Karena menetas silang, bayangan menjadi lebih dalam, dan cahaya menjadi lebih terang. Karena stratifikasi berbagai goresan linier, rincian dikerjakan, memperbaiki bentuknya. Dengan demikian, garis tidak hanya memiliki gaya komposisi dan konstruktif, tetapi juga ekspresi plastiknya melalui konstruksi gambar yang digambarkan.
Kekacauan, stroke tanpa disengaja memiliki hak istimewa dan cocok untuk kedua sketsa, dan untuk gambar yang lebih serius dan rumit. Bergantung pada gagasan dan subjek gambar, cara ini dapat membantu menyampaikan keadaan atau karakter tertentu dari objek, teksturnya. Sengatan bentuk dan panjang yang berbeda memberikan kesan kekasaran, garis-garis itu "berlarian" dalam bentuk dan diselimuti chiaroscuro.
Pendekatan yang berbeda untuk penetasan memberikan rentang ekspresif yang lebar, garis dalam interpretasinya yang beragam memungkinkan untuk mentransfer permukaan dan objek yang digambarkan. Metode ini banyak digunakan dalam desain dan seni ilustrasi, grafis. Pasokan objek yang sama adalah variabel.
Perlu dicatat bahwa ada banyak jenis pensil grafis: batang grafis bisa memiliki diameter yang berbeda, yang memberi lebih banyak kesempatan untuk efek artistik. Juga ditempatkan seperti pada bingkai kayu jadi dari bentuk silinder, bulat, segitiga, heksagonal, dan dalam sebuah collet, pensil logam. Setiap pensil memiliki kekerasan dan ditandai dengan huruf dan angka tertentu. Ini ditampilkan dalam perbandingan grafit dan tanah liat yang terbakar sampai ke inti.
Menetaskan garis sejajar pendek menyampaikan tekstur pada permukaan halus dan wilayah udara. Penetasan klasik ini, menggabungkan goresan pensil sedikit pun, dan warna yang lebih dalam, yaitu garis tipis dan tebal. Kombinasi dan realisasi teknik grafis ini dimungkinkan karena tekanan kuat atau lemah pada pensil, dan juga tergantung pada kemiringan timah selama menggambar di atas kertas. Kombinasi nada ringan dan lebih gelap dalam nada menciptakan transisi halus dari cahaya ke bayangan, sehingga volume muncul. Menggunakan dalam persenjataan artistik dan grafisnya tipe yang berbeda Dengan menerapkan nada (penetasan) dan melapiskan satu sama lain, adalah mungkin untuk menggambarkan gradasi cahaya dan bayangan secara penuh. Memvariasikan bayangan yang tebal, gelap dan pendek dalam bayang-bayang dan cahaya, garis panjang dalam terang akan membantu menciptakan sosok yang menarik dan penting.
Jika Anda mengingat seni Renaissance Tinggi dan perwakilan utamanya, Leonardo da Vinci, Anda dapat melihat bahwa gambar untuk artis adalah cerita kecil di mana dia mencerminkan pandangannya tentang sifat sesuatu. Ini adalah pesan grafis untuk orang-orang, di mana bentuk pemikiran dan gerakan terarah mereka ditempatkan. Alih-alih menggunakan semua huruf, kata dan kalimat biasa, dia mengungkapkan dirinya dengan alat pensil perak, pena atau jalur batu bara.
Seperti yang Anda tahu, Leonardo bukan hanya seniman, pematung, arsitek, ilmuwan dan insinyur yang hebat, tapi juga pendiri paleontologi, dia menegaskan botany sebagai disiplin independen. Ia juga sangat mempelajari mekanika, embriologi dan anatomi komparatif. Dalam berbagai hobi dan keluasan kreativitasnya, dia mencari beberapa makna rahasia keberadaannya. Seringkali dalam catatan dan sketsa Anda dapat menemukan gambar konten alegoris dan lambang. Seperti Leonardo da Vinci sendiri mengklaim: "Mintalah nasihat dari seseorang yang tahu bagaimana mengalahkan diri sendiri."
Dari sudut pandang artistik, dapat dicatat bahwa Leonardo da Vinci sebagai seniman sangat terpelajar dan menganut desain klasik pada masa itu, yang relevan bahkan sampai sekarang. Yakni, penggunaan goresan sejajar sejajar dalam bentuk, melengkungkan semua relief permukaan dengan mulus. Selain itu, udara ditarik pada gambar dengan goresan miring.
Setelah berkenalan dengan karya satu seniman lagi Vincent Van Gogh, orang dapat melihat seberapa baik dia melewati ritme dalam lukisan itu, kesejukan dan dekoratifnya secara bersamaan. Akurat menerapkan stroke dengan ukuran yang sama melalui interval reguler tertentu, Anda bisa meraih efek osilasi pada permukaan gambar, dinamismenya. Dengan bantuan berbagai variasi pada panjang stroke, seseorang dapat menyampaikan perspektif udara dalam gambar atau menonjolkan bagian tertentu, menciptakan suasana hati imajiner, gugup, emosional dalam gambar grafis.
Touchevka - jenis shading berikutnya, yang akan dipelajari lebih terinci. Ini menyampaikan kelembutan dari transisi tonal dan memberi gambar representasi realistis kedalaman dan beludru dari hubungan bayangan. Cocok untuk gambar tebal dan kasar ekspresif, misalnya sketsa cepat atau sketsa untuk lukisan. Mengirimkan transisi yang lembut dan halus dengan cara fotografi sentimental. Cara ini sering digunakan oleh Repin dalam karya potretnya: dengan latar belakang goresan gelap yang kasar, dia memilih wajah yang lembut dan cerah. Juga terapkan tipe penetasan jenis ini ke lansekap: latar depan bekerja dengan naungan kasar, dan bagian belakangnya dengan jahitan lembut. Dengan memiringkan grafit caranadash lebih dekat ke kertas dan memperlihatkan grafit 1 cm dari bingkai kayu, kami memasang garis datar, lebar dan lembut di zona bayangan. Anda juga dapat mencapai efek ini dengan menggunakan grafit dalam bentuk bilah persegi panjang di gudang senjata seni Anda, terutama untuk format besar.
Gambar, di mana volume ditransmisikan oleh titik-titik, dengan sempurna merefleksikan transisi nada dan tekstur halus dari permukaan objek. Seringkali teknik ini digunakan oleh ahli botani untuk mengirimkan gambar tumbuhan dan hewan dengan menggunakan grafis (pena dan tinta) dalam karya ilmiah mereka mengenai studi tentang dunia kehidupan. Selain itu, poin dapat dilewatkan garis atau kontur objek dalam bentuk yang lebih lembut, menghindari batas dan garis besar yang tajam, goresan kasar.
Ilustrasi yang dibuat oleh titik-titik ringan dan sedikit kabur, tidak sejelas penetasan silang. Tapi Anda bisa menghindari risiko melakukan kesalahan dengan menguraikan transisi nada awal pada subjek. Meski menetas silang dan memiliki energi sendiri, dinamika dan arahannya, namun pada akhirnya, sosok tersebut bisa keluar agak kacau dan kelas berat. Perlu dicatat bahwa tidak hanya bahan tradisional seperti pensil, tinta, arang, dan cat air yang digunakan dalam gambar untuk mentransmisikan gradasi bayangan cahaya. Pensil menarik garis-garis halus, dan cat air dengan lembut diarsir dan pada saat bersamaan membuat gambar lebih kontras dan realistis.
Sepintas, teknik pointillism atau pattern point akan terlihat pada semua orang dalam performa, karena hasil kerja cukup dapat diprediksi: point demi point dan pekerjaan anda sudah siap! Tapi sepertinya ... Pointillism tidak bisa berbuat banyak dengan hal itu karena monoton, monoton dan banyak waktu pada umumnya. Tapi gambar di akhir akan menyenangkan Anda, pengeluaran Anda akan dihargai!
Bagaimana cara belajar melukis dengan indah? Terutama - dengan bantuan pelatihan reguler dan terus-menerus. Namun ada beberapa trik yang sangat berguna untuk mencapai hasil yang baik.
Di mana untuk memulai?
Pertama, pertajam pensil untuk membuat goresan halus dan tajam. . Pensil softness medium (B atau B2) paling baik untuk latihan.
Pensil perlu dipegang dengan benar, yaitu - bebas meletakkannya di telapak tangan Anda, menekannya dengan ibu jari Anda, dan sisanya hanya memegangnya sedikit. Dengan ini, jaga agar pensil lebih dekat ke ujung bawah. Awalnya agak sulit, namun dengan menguasai posisi instrumen tersebut memberikan keuntungan besar, pada dasarnya memperbaiki teknik.
Belajar stroke
Dapatkan nada dalam bayang-bayang dengan goresan silang, alih-alih tekanan berlebihan pada pensil atau "pewarnaan" padat dari ruang, dan hindari menggosokkan goresan dengan jari Anda - bahkan secara tidak sengaja, jika Anda tidak ingin memberi kesan adanya pekerjaan yang bernoda.
Bar ditumpangkan sesuai dengan bentuk objek untuk menekankannya. Jangan menggoyang apel bulat dengan garis lurus, dan meja di bawahnya - vertikal, jika tidak, Anda akan mendapatkan apel datar yang digantung pada tunggul yang tidak bisa dipahami. Untuk mentransfer formulir, Anda bisa menggunakan goresan horizontal, vertikal, miring.
Oleskan lebih banyak goresan di latar depan, sorot, dan tinggalkan bagian belakang seperti mencair di kabut.
Hal utama - jangan menetas perlahan, dengan serius menyimpulkan setiap dasbor, atau diam-diam membawa pensil dengan tangan yang gemetar.
Jangan takut untuk melampaui kontur. Bawa stroke dengan cepat dan percaya diri, tanpa memikirkan setiap gerakan Anda, dan setiap kali Anda akan menjadi lebih baik dan lebih baik!
Ingatlah bahwa kemampuan untuk melakukan stroke datang dengan pengalaman. Jadi belajarlah, cobalah untuk membuat shading yang indah dan dapatkan pengalaman!
dimana untuk mulai menggambar potret seorang pria secara bertahap? bagaimana belajar membangun wajah seseorang. Cara yang benar membuat penumbra dan mencapai kemiripan yang diinginkan dalam potret potret. Cara memasang potret dengan benar. Beritahu para senimanWORKSHOPPORTRET-ART.
Sebagian besar pelukis potret yang mengerjakan teknik "pensil" bekerja di berbagai sekolah, di mana mereka menguasai seni untuk menggambarkan seseorang. Semua seniman, berdasarkan pendidikan mereka, menciptakan sendiri basis mereka sendiri untuk bagaimana menciptakan potret. Pada artikel ini kita akan berbagi rahasia kita sendiri tentang teknik menggambar yang paling umum.
awal kerja dan pembangunan kepala
Seniman workshop kami bekerja dengan pensil mekanis, karena Mereka memberi kebersihan saat bekerja, tidak seperti pensil klasik yang tidak perlu dipertajam lama, mereka membiarkan mengatasi detail kecil dengan lebih cepat. Untuk menggambar potret secara kualitatif kita membutuhkan "nag", ini adalah penghapus artistik yang dengannya Anda dapat memperbaiki kesalahan Anda dan tidak merusak potret itu. Untuk menggambar dengan pensil mekanis, kita membutuhkan batangnya. Kami merekomendasikan penggunaan pita kelembutan HB, B, 2B, 4B dan 7B (di mana B - berarti lunak, dan H - solid). Sekarang kita perlu mengambil daun A4 biasa dan meletakkannya di bawah tangan Anda sehingga menutupi permukaan yang sudah Anda naungi.
Pertama-tama, Anda harus mempelajari foto itu, yaitu pandangan umum kepala, karena hal itu berubah relatif terhadap horizontal dan vertikal. Untuk menggambar potret seorang pria dengan pensil dengan benar, kita perlu mengetahui beberapa ciri struktur tengkorak. Hal ini dapat dilihat pada atlas anatomis. Berdasarkan bentuk kepala orang yang Anda gambarkan, Anda perlu menerapkan secara ringan kontur rambut secara umum, oval wajah, dan menandai garis bibir, hidung dan tinggi, mata dan alis.
bekerja dengan pesawat terbang
Setelah garis umum diterapkan, kita bisa melanjutkan ke analisis bidang wajah. Kita harus menunjuk tinggi hidung dengan sebuah pesawat (jika diinginkan, Anda bisa menoleh untuk melihat volumenya, sehingga Anda bisa menangani semua area di tempat teduh), bidang tulang pipi yang paling dekat dengan kita, bidang bibir dan bidang mata, terhubung dengan alis. Pada tahap ini kami tidak melukis wajah dengan garis halus, kami berusaha dengan sangat mudah untuk menguraikan fitur geometris wajah seseorang.
merinci wajah
Pada tahap pekerjaan ini, kita menggerutu dan, menariknya di sepanjang bidang lembaran itu, melepaskan lapisan atas pensil, yaitu, kita membuat garis yang diletakkan sebelumnya, hampir tak terlihat. Inilah perbedaan antara menggambar potret dari foto-foto dari potret akademis, dalam kasus kedua, garis konstruksi terbalik dan akan tetap berada dalam bentuk akhir potret, karena apa yang bisa menjadi kotor. Itu tidak sesuai dengan kita. Setelah kita membuat garis tak terlihat di tempat yang dibutuhkan, kita mulai menggambar semua fitur wajah, mengelilingi mereka dan memberi orang itu kemiripan dengan foto itu. Untuk mencapai kesamaan, Anda dapat mengukur ukuran dan hubungan mereka dengan ukuran wajah lainnya, sehingga memilih proporsi yang optimal. Misalnya, berapa lebar bukaan hidung pada lebar muka, dll. Anda bisa mengukur apapun, tidak ada batasan.
mulai menetas
Untuk memperbaiki penetasan, Anda harus menyelesaikan semua konstruksi dan menghapus setiap baris yang tidak perlu pada gambar, karena Setelah memulai nada, Anda tidak akan bisa melakukannya dengan rapi. Tidak ada aturan penetasan seragam, masing-masing seniman melakukannya sesuai keinginannya. Ini mungkin tergantung pada bagaimana Anda biasa memegang pensil / pena, apakah hander kanan atau hander kiri, dll. Kami menyarankan Anda untuk memulai shading dari area tergelap potret. Karena mereka nantinya bisa ditolak dari mereka, tanpa meredupkan terlalu banyak kulit, pakaian dan mata.
halftoning
Selanjutnya, kita harus pergi ke halftones, yaitu, memberi warna pada kulit wajah, rambut dan pakaian, jika tidak hitam, karena pada pakaian hitam seringkali perlu ditekankan (bahkan jika pakaiannya putih, pasti ada penumbra, untuk mengidentifikasi topografi dan tekstur). Pada tahap ini, kita tidak harus menghapus apa pun dari kedua cerutu (kecuali jika mereka memiliki noda atau noda). Untuk memulai penetasan halfton yang intensif adalah (jika Anda kidal), dari sudut kiri atas lembaran, agar tidak mengotori tangan Anda dengan apa yang telah Anda lakukan, dan karena itu, jika Anda adalah tangan kiri, Anda perlu melakukan semuanya di cermin. Pada tahap ini, karya bagus di latar belakang potret diperbolehkan.
bekerja dengan keringanan
Bila Anda selesai menetas, Anda harus memiliki potret yang hampir siap, tapi tidak terlihat dengan volume. Jangan kecewa, salah satu tahap paling menyenangkan dalam menggambar potret dengan pensil, inilah tahap saat Anda menyoroti tempat paling terang di wajah Anda. Paling sering itu adalah ujung hidung, bagian putih mata, bagian atas tulang pipi, lengkung superkoker, bibir bagian bawah dan dalam beberapa kasus dagu. Selain itu, dengan bantuan cerewet, Anda bisa menggambar keriput di bibir dan keriput halus yang akan membuat potret Anda lebih hidup. Rambut perlu diklarifikasi pada fraktur bentuk terbesar, maka warnanya tampak mengkilap dan hidup.
shading dan pembersihan
Setelah menyoroti, Anda perlu untuk memperjelas lagi tempat-tempat di mana Anda perlu menunjukkan ruang, bisa jadi: leher, tepi rambut, telinga, lipatan pada rambut, latar belakang. Dengan pemadaman ini, kita akan merasa bahwa orang yang kita gambar tidak "terpaku" ke lembaran itu, tapi terlihat dari sana. Ini adalah faktor yang sangat penting dalam membuat potret dengan pensil.
Potret kami sudah siap Tapi Anda pasti memiliki goresan atau noda yang tidak perlu dari jari Anda, karena akan diwarnai dengan pensil (dengan cara, untuk menghindari potret kotor, kami menyarankan Anda beberapa kali untuk mencuci tangan dan menyekanya dengan saksama), jadi Anda harus menggerutu pada akhirnya. Sekali dan bersihkan segala sesuatu yang secara visual tidak menyenangkan. Bahkan dengan kemiripan potret yang mutlak dengan sebuah foto, kita selalu menyisakan ruang untuk kreativitas, Anda tidak perlu menggambar ulang apa yang tidak ingin Anda potret, Anda dapat menciptakan dan menemukan pakaian baru, warna rambut, mata, dll. Foto tidak selalu berubah menjadi sukses dalam segala hal, oleh karena itu, kami menguraikan, benar dan melakukan apa yang fotografer tidak dapat lakukan, karena spesifik dari karyanya, yaitu untuk menciptakan citra yang ideal.
Dengan cinta dan gemetar, Workshop
Banyak pemula dalam menggambar sering menghadapi masalah penetasan yang salah. Sebenarnya, dalam buku-buku tentang menggambar ini sangat sedikit perhatian, meski ini adalah dasar-dasarnya. Saya mengumpulkan materi menetas dengan pensil dari sumber yang berbeda: buku teks, pelajaran video dan artikel dari Internet, dan mencoba menggabungkannya menjadi satu artikel. Pertama kita akan membahas teori, dan kemudian melakukan 2 tugas praktis untuk memperbaiki materi.
Mengapa saya perlu menetas?
Penetasan diperlukan agar benda ditarik bentuk, untuk menunjukkan bagaimana cahaya dan bayangan jatuh, memberi tekstur pada benda. Jika Anda mengikuti prinsip dasar penetasan pensil, Anda bisa menggambar benda tiga dimensi.
Prinsip dasar menetas dengan pensil
Salah
- Tidak mungkin untuk mencampur silang dan bulu. Jangan mencampur kedua teknik ini dalam satu pekerjaan, karena Berbulu di beberapa daerah dapat menciptakan perasaan kecerobohan, seolah-olah Anda secara tidak sengaja mengotori beberapa gambar dengan tangan Anda. Jika Anda menggunakan bulu, maka seluruh pola harus diarsir.
- Latar depan dan latar belakang Hati-hati mengerjakan benda-benda di latar depan, sementara latar belakangnya bisa cepat ditandai dengan sisi yang mengarah untuk menunjukkan pencahayaan dan nada keseluruhan. Penetasan latar belakang vertikal dielus secara vertikal, horizontal - horizontal.
- Singkat singkat stroke. Jangan mencoba menaungi bagian yang panjang sekaligus dari atas ke bawah, jika Anda memiliki area yang luas. Pilih modul stroke, yang nyaman untuk Anda.
- Semakin banyak lapisan, semakin halus shading. Jika Anda melukis beberapa benda putih, maka pastikan untuk mengambil pensil yang lebih keras. Lebih baik membuat lebih banyak lapisan dengan pensil yang lebih keras, semakin kecil semakin lembut, sehingga akan lebih akurat.
Sekarang mari kita lihat kesalahan dasar dalam menetas dengan pensil:
- Hatching sepanjang baris yang sama.
Shading harus sedemikian rupa sehingga jahitan berada di tengah lapisan berikutnya. Jangan mencoba menaungi bagian yang panjang sekaligus. Semakin banyak lapisan menetas, semakin halus jadinya. Buat lebih banyak lapisan dengan pensil keras. Lebih baik membuat lebih banyak lapisan dengan pensil yang lebih keras, semakin kecil semakin lembut, karena akan lebih rapi.
Latihan Praktik nomor 1
Latihan Praktik nomor 2
Sekarang cobalah latihan ini: ambil yang paling sederhana (pensil, tabung pasta gigi, dll.) Dan cobalah untuk menariknya seakurat mungkin, menerapkan prinsip dasar yang telah kita pertimbangkan. Lebih baik menggambar dari alam. 
Di akhir artikel, saya ingin menyarankan Anda untuk menonton beberapa video yang akan membantu Anda memahami bagaimana bayangan yang benar terlihat jelas pada contoh dan bagaimana Anda dapat memperbaiki kesalahannya.
Cara menajamkan pensil dengan benar dan lakukan shading:
Kesalahan utama dalam shading dengan pensil dan cara memperbaikinya:
Semoga artikel ini bermanfaat bagi anda. Mungkin saya tidak memperhitungkan semua dasar-dasar shading, jadi saya akan senang dengan penambahan dan komentar Anda. Tulis komentar!
JENIS Penetasan dan shading
Penetasan dan shading adalah beberapa keterampilan teknis dasar dalam menggambar. Pengembangan kekerasan tangan, kekuatan dan ketepatan waktu tekanan yang dibutuhkan banyak jam dari jenis yang sama dari latihan.
Shading langsung
Cross
Kontur
Tempat
acak (Zigzag)
Mulailah meletakkan tangan Anda dan menguasai tushevka dasar tanpa gradasi, mempelajari komposisinya. Hal ini tidak perlu bertekun, mencapai kualitas sempurna pada tahap awal (walaupun untuk memperjuangkannya, tentu saja diperlukan). Akibatnya, itu selalu sama seperti yang dibutuhkan, tapi lancar dan tanpa tragedi.
Selain pensil grafit sederhana, berwarna menggunakan kekakuan yang berbeda. Juga perlu tinta dan pena - alat yang sangat sensitif. Pen bisa menggantikan roller.
Bahan: tinta hitam, pena (roller), tinta, spidol, bolpoin, stoples air, pensil sederhana dan berwarna, penghapus, kertas Whatman dan kertas tulis A-4, kain.
penggarisan
Antara garis dilakukan tentu tetap lumens. Kualitas menetas fragmen memiliki panjang goresan yang sama, jarak antara keduanya dan lereng. Stroke yang jelas, halus, tanpa pembulatan.
Sepatu homogen
Dilakukan antara garis tidak ada kesenjangan. Ketika bekerja pada sebuah fragmen dari alat (bahan) tidak datang off dari kertas, menekan kekuatan tetap konstan. Bila menggunakan "basah" materi (bahan dalam alat) ujung pena, tinta (tinta) dan sikat, dll, menggunakan istilah "mengisi". Bahan ini disebut yang diterapkan lembar: karbon, grafit, tinta, cat air, dll Alat - subjek yang material diterapkan. Sebagai contoh: Black - Bahan, Pen - alat.
gradasi shading
Dilakukan antara garis tidak ada kesenjangan. Dalam proses mengerjakan fragmen, alat (material) tidak lepas dari kertas, tekanan ditekan secara bertahap melemah atau diperkuat, tergantung pada efek yang akan dicapai. Maskara berkualitas ditandai dengan transisi lembut tanpa diucapkan "garis-garis".
Shade 6 kotak ditarik dengan tangan, dengan sisi sekitar 3x3 cm, mirip dengan analog untuk kualitas pertunjukan, namun dengan goresan goresan apapun. Tiga - dengan pensil sederhana, tiga tinta.
Zatushushuyte 3 kuadrat dari bahan yang berbeda
pensil grafit
ballpoint pen
