Menggambar dengan pensil

Menggambar dengan pensil adalah salah satu jenis seni rupa. Tapi, pada saat bersamaan, teknik menggambar dengan pensil sederhana adalah dasar dari setiap karya seniman. Karena itu, agar bisa dengan percaya diri menggambar objek, binatang dan bahkan potret yang perlu Anda pelajari pada awalnya menggambar dengan pensil. Setelah menguasai teknik dan teknik menggambar sederhana secara bertahap, akan mudah bagi Anda untuk menarik tugas yang lebih rumit dengan pensil, termasuk menggambar atau melukis gambar dengan cat minyak dengan indah.

Dalam pelajaran ini kita akan mulai mempelajari teknik menggambar dengan pensil.

1. Pensil mana yang harus dipilih?

Untuk menggambar, ada berbagai macam pensil sederhana. Bagikan pensil sederhana pada: keras dan lembut.

Jika Anda menguraikan pensil keras dan lembut pada sumbu koordinat, pensil HB (tanda bahasa Inggris) atau TM (tanda Rusia) akan menjadi nol. Pensil В akan lebih lembut, 1 bahkan lebih lembut, masih ada it.d. Di sisi lain HB akan menjadi pensil padat. H lebih sulit, H1 lebih sulit lagi, H2 masih, dll.

Lebih baik bagi pemula untuk menggunakan pensil "nol" НВ atau ТМ (Hard-Soft). Dengan menggunakan pensil dengan kekerasan yang berbeda-kelembutan, mereka tidak merasakan tekanan pada pensil. Terbiasa dengan rata-rata TM atau HB, mereka mulai merasakan tekanan yang lebih baik. Saat pemahaman muncul, para juru gambar menambahkan pada pensil persenjataan mereka dengan kelembutan lainnya.

Pensil keras lebih cocok untuk menggambar. Karena mereka meninggalkan abu-abu samar dan menggaruk kertas itu. Dan dalam gambar, Anda masih perlu menambahkan kegelapan ke bayang-bayang. Tentu saja, TM bisa mengatasi tugas ini, tapi ini harus menghabiskan lebih banyak waktu. Lebih mudah untuk mengambil, misalnya, B dan menambahkan sebanyak kegelapan sekaligus, sangat dibutuhkan. Dan akan ada penetasan dalam satu lapisan, dan pada pensil TM, perlu meletakkan beberapa lapis penetasan.

Untuk mempertajam pensil Anda bisa menggunakan rautan atau pisau tajam. Dengan mengasah pensil, pisau kantor atau bangunan dengan pisau yang bisa diganti akan segera berkonsultasi.

Cara memegang pensil

Pensil bisa dipegang dengan salah satu dari dua cara. Bila Anda perlu secara akurat memantau pergerakan timbal untuk menarik rincian kecil, akan lebih mudah untuk memposisikan "seperti dalam tulisan". Dalam varian "di bawah telapak tangan Anda" Anda dapat melakukan pukulan lebih bebas, bekerja dengan hampir keseluruhan - ini lebih seperti melukis.

Kertas untuk menggambar dengan pensil

Untuk gambar pertama Anda memerlukan lembar A4 matte (tidak dalam kasus glossy case) - lembaran album sederhana. Tapi kualitas tulisan ini harus cukup tinggi. Album anak-anak untuk menggambar dari kertas, yang pada awalnya terhapus dengan karet gelang menjadi manja, menjadi fleecy dan tak sedap dipandang, menjadi kotor. Oleh karena itu, yang terbaik adalah membeli selembar kertas padat Whatman dengan permukaan yang tidak berpori. Bila Anda belajar menggambar, maka porositas atau tekstur lainnya dapat memberi pekerjaan itu penyempurnaan khusus, tapi untuk memulai, lebih baik bereksperimen dengan kertas murah sederhana.

Penghapus penghapus

Penghapus itu harus putih Karet berwarna sering meninggalkan bekas pewarna di atas kertas, merusak keseluruhan gambar. Cobalah untuk mash penghapus dengan jari Anda - jika mudah membungkuk, tapi tidak runtuh di bawah tangan Anda - ini adalah karet gelang yang bagus. Penghapus yang terlalu keras atau ambruk di tangan akan menyulitkan pekerjaan untuk Anda dan mentor Anda. Jika penghapus setia Anda telah menjadi tidak dapat digunakan lagi, menjadi terlalu keras, bisa direbus - bisa mengembalikan kelembutannya yang dulu.

Selain karet gelang biasa, remah roti atau penghapus "klyachu" (juga disebut "snapshot" atau Kneadable Putty Rubber) digunakan untuk memperbaiki tempat yang terlalu gelap di tempat kerja - penghapus lembut yang tidak meninggalkan goresan dan bisa meredam goresan pensil yang terlalu terang.

2. Nada dari pensil stroke.

Pertama, mari kita lihat dasar-dasar teknik menggambar dengan pensil sederhana. Seperti yang telah Anda sadari, dengan tekanan pensil yang lebih besar di atas kertas, kecerahan garis juga meningkat, ini adalah poin yang sangat penting. Dengan penemuan sederhana seperti itu, kita bisa mengatur nada, membuat bayangan dan menggambar grafis, membuat potret volumetrik, dll. Pensil yang lembut dan keras. Pada masing-masing pensil ditunjukkan tanda (2M; M; H, dll.), Di mana Anda dapat menentukannya. Cobalah diri Anda untuk bereksperimen dengan nada pensil, dengan menggunakan pensil dengan kelembutan yang berbeda dan gambar pensil dengan bentuk yang sederhana.

Teknik penetasan

Pensil dapat mewakili permukaan apapun - dari kulit halus dan rambut lurus sampai bayang-bayang dan latar belakang yang sederhana. Usahakan menerapkan strokes secara merata, tanpa tekanan kuat. Strip yang tidak diinginkan di daerah yang teduh sering terjadi dengan bayangan "mekanis" (setiap goresan berikutnya berada di bawah tekanan sebelumnya). Seragam penetasan oleh gerakan bolak-balik tidak memiliki kekurangan seperti itu. Ubah semua waktu tempat dan arah pergerakan ujung pensil dan dapatkan shading berkualitas tinggi.

sejajar - area gambar diisi dengan serangkaian goresan paralel. Semakin sering goresan diletakkan, semakin gelap warnanya.
lapisan lintas paralel stroke diterapkan satu di atas yang lain pada sudut yang berbeda.
gradien - goresan diterapkan pada permukaan samping ujung pensil, secara bertahap mengurangi tekanan pada pensil, menciptakan kelancaran nada dari gelap ke terang.
tekstur - goresan kecil dan tidak rata dengan sisi ujung pensil memungkinkan Anda untuk menggambarkan permukaan tambal sulam atau berbintik-bintik.
bulu - alat untuk bulu atau selembar kain akan membantu memperlancar transisi antara stroke jika Anda dengan lembut menggosok garis pensilnya.

3. Kami membuat dasar dari gambar.

Setelah kita belajar mengubah nada goresan pensil, mari kita coba menggambar benda sederhana yang ada. Apa yang harus menggambar dengan pensil sederhana untuk memulai? Lebih baik mulai belajar menciptakan bayangan pensil dengan pensil pada barang-barang rumah tangga, seperti mug atau vas bunga.

Pertama, menarik garis tengah untuk subjek kita, dengan markup ini Anda akan dapat menahan proporsi pola lingkaran. Kemudian tariklah bentuk perkiraan subjek Anda. Jangan memilih terlalu rumit subjek yang memiliki banyak wajah dan bentuknya yang rumit. Kaca biasa atau cangkir cukup cocok untuk memulai latihan.

4. Tambahkan ke dasar kontur rincian lainnya.

Setelah kontur lingkaran ditandai, tentukan rinciannya. Untuk melakukan ini, dari bentuk sebelumnya, buat garis besar baru, dengan gambar yang lebih akurat. Kemudian tambahkan rincian tambahan, seperti pena, bersiul pada teko, dll. Anda bisa membuat dan pola awal subjek Anda, jika memilikinya. Gambarlah kontur dengan garis putus-putus yang lemah - mereka selalu mudah diperbaiki atau dihapus.

5. Menggambar semua detail dan menambahkan bayangan.

Pada titik ini, kita akan menarik semua rincian yang belum selesai dan mulai menambahkan bayangan. Saat membuat bayangan objek, tentukan dari sisi mana bayangan benar-benar jatuh atau secara kondisional menunjuk arah cahaya. Dalam gambar saya, matahari akan berada di sebelah kanan, sehingga bayangan akan bertambah dengan jarak ke kiri. Apakah bayangan Anda dalam goresan kecil, ini akan memberi gambar itu gaya, tapi jika Anda membutuhkannya, Anda bisa mengotori goresan dengan jari atau selembar kertas Anda.

6. Untuk berlatih dengan baik Anda membutuhkan latihan.

Mug itu hanya sebuah contoh. Anda bisa berlatih dengan hal lain, tapi saya tidak menyarankan Anda untuk mulai menggambar binatang dan manusia. Agar lebih mudah menggambar, cari garis tengah yang membagi objek menjadi dua. Menggambar binatang atau benda yang bergerak membutuhkan pengalaman tertentu dalam menggambar dengan pensil, pengetahuan tentang banyak peraturan, jadi jangan segera mengambil alih objek yang kompleks dan bergerak. Anda dapat menemukan pelajaran tentang hewan dan manusia di situs kami dan mencoba menarik mereka dengan pensil selangkah demi selangkah

7. Dasar untuk membuat gambar grafik.

Jika Anda perlu menggambar pernyataan pensil, jika ada lebih dari dua puluh item, Anda tidak perlu terlalu fokus untuk menggambar setiap detail, cobalah menarik secara rinci hanya subjek utama, dan objek latar belakang hanya pada umumnya. Seseorang merasakan dunia sekitarnya dan juga kamera, secara rinci (secara dramatis) ia hanya melihat apa yang dipusatkan matanya.

Sangat penting dalam seni visual memiliki sistem sarana dan cara mentransmisikan gambar visual dari semua objek dunia nyata. Eksekusi hebat gambar atau gambar dengan cara teknis yang tepat tidak akan membuat orang acuh tak acuh. Tentu saja ada pengecualian, ketika kinerja eksternal yang cemerlang mencakup sikap senja yang tak acuh terhadap para seniman, dan kemudian penonton merasa kecewa untuk melihat bahkan spektakuler dan kesenian garis, goresan, goresan berwarna-warni. Akibatnya, karya seni menggabungkan kedua konten dalam hidup dan bentuk artistik yang sempurna.

Teknik menggambar dipahami sebagai sebuah sistem sarana dan metode teknis (teknik) grafis, yang digunakan gambar dalam karyanya untuk menciptakan citra tertentu, yang dilakukan dengan tujuan pendidikan atau kreatif.

Menguasai teknik menggambar tidak terpikirkan tanpa pengorganisasian tempat kerja - dari ketersediaan pensil dan kertas hingga pilihan sudut pandang untuk produksi skala penuh. Kelalaian beberapa elemen, dan semuanya penting, melanggar jadwal kelas yang diperlukan dan mengambil gambar dari ritme kerja yang disesuaikan.

Anda berkewajiban untuk secara komprehensif dan teliti membekali diri dengan segala hal yang diperlukan untuk pekerjaan yang akan datang dari alam: dua pensil yang diperkuat secara tajam (TM, M), karet lembut, kertas putih tebal yang menempel pada batang kuda-kuda untuk menggambar duduk (Gambar 9).

Gambar. 9th

Jarak antara Anda dan setting sebenarnya harus kira-kira tiga kali ukuran objek ditarik, dan dari mata ke lembaran kertas yang ditempatkan secara tegak lurus - panjang lengan yang terulur. Interval semacam itu optimal.

Penerangan tempat kerja juga penting, karena gambar, tidak seperti lukisan, sering dilakukan dengan cahaya buatan. Cobalah mengatur diri Anda dalam kaitannya dengan sumber cahaya sehingga berada di sebelah kiri dan sedikit ke depan.

Jadi, gambar pendidikan dalam kondisi kita dibuat dengan pensil grafit. Teknik bekerja dengan alat gambar ini memiliki kelebihan, yang dinyatakan dalam aplikasi langsung, dengan membiarkan apapun pada ketebalan garis di atas kertas, sebagai reaksi atas sedikit pun perubahan tekanan atau arah gerakan tangan menggambar, dalam mengoreksi gambar dengan pita elastis pada setiap saat kerja.

Punya pensil grafit Ada beberapa kelemahan kecil: kilau logam dari lintasan, permukaan kertas yang relatif lamban, kemungkinan yang relatif lemah untuk menciptakan kekayaan dan kedalaman nuansa nada dan variasi gradasi tekstur yang bervariasi. Namun demikian, pensil grafit tetap merupakan alat yang sangat diperlukan untuk menggambar pendidikan. Dalam mengasah pensil, tidak ada rekomendasi khusus. Di sini Anda bisa beradaptasi dengan keahlian Anda.

Pertanyaan tentang bagaimana memegang pensil di tangan Anda bukanlah hal yang sia-sia, karena berhubungan dengan prinsip dan aturan untuk membuat gambar, dan juga menyusun rincian gambar lebih lanjut, membawanya ke dalam bentuk akhirnya. Pada awalnya, pekerjaan dilakukan dengan tangan yang hampir meluas, bila posisi instrumen sama sekali tidak terbayangkan, jika Anda memegangnya seperti pena saat menulis, namun memerlukan keterampilan untuk meletakkan pensil yang terbaring bebas di antara tiga jari (Gambar 10). Dan sebaliknya, saat mengerjakan gambar, pensil tidak bisa dipegang dengan cara lain, tapi hanya seperti tulisan. Kapan cara yang berbeda Posisi alat ini kuas Anda seharusnya tidak menyiksa dan secara umum seluruh tangan - jangan lelah jika Anda mengambil sebagai dasar gerakan bebas dan mudah itu: dari bahu hingga rotasi minimum pergelangan tangan.

Yang paling penting dalam teknik menggambar adalah, tentu saja, aspirasi artis untuk ditunjukkan di dalam pensil di atas kertas, semua kemungkinan variasi garis, goresan, bintik tonal, dari kombinasi gaya penampilan individu terbentuk, dengan berani dan unik dinyatakan dalam gambar yang telah selesai. Cara untuk cara seperti itu, tentu saja, panjang dan sulit, berhubungan dengan kemauan, usaha berulang, di mana seharusnya tidak ada tempat untuk kekecewaan dalam kegagalan pertama.

Gambar. 10

Masing-masing dari Anda harus berlatih beberapa pensil pada kertas dengan berbagai garis - sempit dan lebar, panjang dan pendek, lurus dan melengkung, pecah dan berkelok-kelok, terus menerus dan terganggu, dengan kekuatan yang berbeda, naik, turun, kanan, kiri dengan kemiringan. "Kepada dirimu sendiri" dan "dari dirimu sendiri", dll.

Menggambar harus dicapai dalam citra transmisi hubungan hitam dan putih alam dan tiruan dari permukaan material benda, yang disebut tekstur. Semua ini dicapai dengan cara menciptakan nada. Saat Anda mentransmisikan kunci, Anda memerlukan pensil dengan berbagai tingkat kekerasan dan kelembutan, serta kertas dengan graininess tertentu di permukaan. Masih perlu dipahami bahwa bahkan bagi para penguasa besar yang menggambar tidak mungkin kita capai dalam citra kesesuaian dengan cahaya sejati dan faktur alami benda. Seniman hanya mencapai hubungan proporsional di alam, Anda perlu mengupayakan ini dan menciptakan citra melek huruf. Kita akan mencapai kemungkinan yang lebih besar dalam gambar saat kita tidak "mengejar" efek cahaya ringan, silau dan transisi nada lembut yang indah, namun hanya pada kondisi bagaimana kita mengatasi persyaratan tata letak, konstruksi dan transmisi bentuk volumetrik dengan generalisasi gambar berikutnya.

Jadi, tempat kerja diatur, produksi alam dilakukan, dan Anda mulai menggambar.

Segera gambar itu dibingkai, proporsi objek yang benar ditentukan, sebuah analisis konstruktif dari formulir dibuat, dan sekarang perlu untuk mewujudkan citra yang ada dengan gambar bergambar beton dari gambar pensil, seperti garis, goresan dan hubungan hitam dan putih. Dari bagaimana Anda menerapkan metode tertentu untuk menerapkan goresan, pada akhirnya bergantung pada identifikasi citra produksinya. Pada gambar, kesamaan diperoleh dengan objek dari setting sebenarnya, jika orang menggambar memiliki metode teknis gambar.

Dalam teknik menggambar, yang dilakukan oleh pensil grafit, pengarangnya, setelah menemukan beberapa trik, dengan gerakan meyakinkan instrumen di atas kertas dengan meyakinkan dan hanya menentukan bentuknya, sekaligus mengalami kepuasan kreatif. Setelah mencapai kesuksesan awal, jangan berhenti, tapi perbaiki, teliti dengan cermat pengalaman kreatif dan keterampilan brilian para seniman hebat. Seniman Konstantin Yuon menulis: "Dalam proses kerja, perasaan artis diarahkan tidak hanya pada persepsi dunia luar - mereka juga memperhatikan pemahaman tentang kualitas dan sifat bahan dan alat itu sendiri, semua fitur potensial mereka untuk penggunaan waktu yang tepat" (Yu. F. Tentang seni, M., 1959. T. 1. S. 93).

Teknik menggambar dan, khususnya, metode kerja pensil sangat erat kaitannya dengan keseluruhan proses pendidikan, karena pikiran dan perasaan orang menggambar menemukan perwujudan material dalam kombinasi goresan dan resolusi tonal citra dan, pada akhirnya, dalam citra yang telah dicapai.

Saat menguasai teknik menggambar, gambar panjang dan sketsa jangka pendek dan sketsa harus dilakukan. Sketsa dan sketsa membantu mengangkat kemampuan untuk secara cepat memahami alam, untuk menemukan citra pensil individu.

Kemampuan untuk mengembangkan gaya gambar hanya direalisasikan jika semua garis dan goresan yang membentuk gambar tunduk pada disiplin yang ketat terhadap citra. Kode batang acak, ceroboh, bersyarat, mengisi sebagian bidang gambar, tidak begitu banyak menyampaikan bentuk objek yang sesuai, seberapa banyak memisahkan area yang diberikan dengan nada dari yang tetangga, lebih terang atau lebih gelap. Untuk mencegah hal ini terjadi, buatlah satu peraturan yang tak terbantahkan: setiap jejak pensil pertama-tama harus mewakili sesuatu, kirimkan beberapa bentuk, dan hanya sebagai konsekuensi dari fungsi asli ini yang akan ada dalam permainan cahaya dan bayangan. Dalam kasus ini, semakin akurat stroke sebagai elemen pembentuk, semakin kaya hasil interaksi satu set gradasi stroke yang ringan dan gelap. Anda tidak segera melihat keberadaan pola ini, tapi pada saatnya Anda merasakannya. Karena itu, stroke harus ditarik, mengisi ruang selembar kertas, merasakan bentuknya.

Untuk menguasai teknik menggambar, Anda memerlukan usaha yang sesuai dengan beberapa latihan khusus untuk tangan. Tetapi pengembangan keterampilan teknis murni tidak dapat dilakukan tanpa menguasai peraturan dan menganalisis keteraturan metode dasar pencitraan. Hanya berkat sikap menggambar ini Anda bisa memahami nilai estetika dari interaksi konten dan bentuk, untuk mempelajari kemungkinan grafis dan ekspresif dari materi artistik ini.

Artikel ini akan dikhususkan untuk menggambar dengan pensil. Jika Anda ingin belajar menggambar, tapi tidak bisa memulai, sekaranglah waktunya untuk belajar. Ambil selembar kertas, pensil dan coba. Mari kita mulai dengan teknik menggambar.

Teknik menggambar dengan pensil

Ada dua teknik dasar menggambar - bulunya dan bayangan dengan pensil.

Menetas

Dengan bantuan stroke (short lines), Anda bisa sangat berhasil menyampaikan nada objek. Bergantung pada jumlah goresan yang ditarik, Anda bisa mendapatkan berbagai tingkat kejenuhan nada (semakin kecil guratannya, semakin ringan nada, semakin banyak goresan, semakin gelap). Dengan mengarahkan strokes Anda bisa mentransfer tekstur permukaan gambar. Misalnya, goresan horizontal akan melewati permukaan air dengan baik, dan guratan vertikal akan memberi rumput.

Secara umum, penetasan dilakukan dengan goresan lurus pendek dengan jarak yang kurang lebih sama di antara keduanya. Guratan ditumpangkan di atas kertas dengan strip pensil. Pertama satu garis tipis dibuat, kemudian pensil kembali ke garis start, dan semua goresan lainnya diterapkan.

Untuk meningkatkan kedalaman nada, Anda bisa menerapkan cross hatching. Misalnya, bayangan horisontal dikenakan pada naungan miring, lalu menggelapkan nada, maka dimungkinkan untuk menumpangkan bayangan miring ke arah yang berlawanan dengan yang pertama, yang akan lebih jelas lagi. Yang paling gelap dalam hal ini adalah nada, yang menggabungkan bayangan semua arah.

Feathering

Rastushevka adalah salah satu teknik utama yang bisa diterapkan saat menggambar gambar untuk seniman pemula. Dengan menggunakan gradasi nada, Anda bisa memberi bentuk volume. Secara umum shading adalah kasus khusus untuk menetas. Setelah menerapkan strokes, dengan menggunakan properti pensil grafit dan alat khusus-bulu, warnanya buram (diolesi) sampai diperoleh nada yang seragam.

Namun, dan performa yang paling berbulu memiliki sejumlah fitur.

Stroke Rastushevku harus dilakukan sepanjang goresan, tapi tidak melintang. Melakukan shading sepanjang goresan, Anda akan mencapai dengan demikian pengencangan yang lebih alami.
Agar shading tidak hanya menggunakan penetasan sederhana, tapi juga zigzag.

Dengan bantuan teknik semacam itu dimungkinkan untuk menggambarkan apapun di atas kertas.

10 sering terjadi kesalahan yang dilakukan oleh pendatang baru

Kebanyakan orang yang suka menggambar membuat langkah pertama mereka sendiri. Dan bahkan jika itu hanya hobi, mereka tetap membuat sketsa yang berbeda. Kami ingin menulis sekitar 10 kesalahan yang mungkin dilakukan oleh semua seniman awal.

1. Pensil yang tidak benar dipilih

Jika Anda memiliki warna yang buruk, periksa pelabelan pensil Anda. Kemungkinan besar, itu terlalu sulit. Dianjurkan untuk menggambar bayangan dengan pensil bertanda B, 2B dan 4B, tapi bukan HB.

2. Gambar dari foto

Setiap seniman mulai menyalin gambar. Tapi sangat sering foto tidak cukup menyampaikan fitur wajah gambar bagus. Bila wajah seseorang berada dalam kondisi wajah penuh, akan sulit untuk meniru wajahnya dengan benar di atas kertas, karena perspektifnya menghilang dari belakang kepala. Cobalah untuk mengambil foto di mana kepala orang itu sedikit miring ke samping. Dengan demikian, potret akan lebih realistis dan dengan transmisi bayangan yang lebih baik.

3. Proporsi dasar yang salah

Sangat sering orang mulai segera memperhatikan detailnya, menggambar semuanya tanpa sketsa keseluruhan gambar. Ini salah, karena Anda tidak merencanakan proporsi yang tepat terlebih dahulu. Pada awalnya, sangat diinginkan untuk membuat garis besar keseluruhan gambar, dan baru kemudian menjelaskan secara rinci rinciannya.

4. Fitur melengkung

Kita terbiasa melihat seseorang secara langsung dan menyelaraskan dengan gambar itu. Akibatnya, potret tampak agak menyimpang. Saat menggambar objek yang kompleks, cobalah untuk garis besar panduan terlebih dahulu, yang akan memudahkan penyusunan gambar.

5. Gambar binatang

Biasanya kita melihat hewan kita dari atas ke bawah. Dari sini, kepala kita tampak lebih dari keseluruhan tubuh, dan proporsionalitas normal hilang. Cobalah untuk mengalihkan perhatian binatang, sehingga ternyata moncong ke samping, maka gambar akan keluar lebih jujur.

6. Stroke

Jika Anda menggambar setiap rambut atau pisau secara terpisah, polanya akan berubah menjadi menjijikkan. Cobalah membuat sketsa yang tajam, mengikuti dari gelap ke terang.

7. Pohon

Jangan mencoba menggambar bentuk pohon, bunga, dedaunan yang tepat. Gunakan kontur dan penumbra untuk realisme.

8. Kertas salah

Sebelum membeli kertas, periksalah sepotong sampel, catat sesuatu yang ringan. Kertas mungkin terlalu halus dan polanya akan pucat. Selain itu, kertasnya bisa terlalu kaku, dan gambarnya akan cukup rata.

9. Volume

Cobalah untuk tidak menggunakan garis yang jelas untuk tepi saat mentransfer volume. Mereka dapat digariskan dengan garis terang dengan nada yang berbeda.

10. Bayangan

Seringkali tidak keluar untuk membuang bayangan dengan tepat. Cobalah untuk menggunakan rentang warna penuh dari pensil, meninggalkan dari terang ke gelap. Jika Anda takut untuk pergi terlalu jauh dengan kegelapan, letakkan selembar kertas di bawah tepi, dan semua gerombolan akan berada di atasnya.

Mula-mula kelihatannya gambar pensil itu terlalu biasa, kusam. Tapi dengan bantuan pensil Anda bisa menyampaikan sejumlah besar emosi.

Sedikit pilihan saluran video pada gambar dengan pensil:

Dari penulis: Jika Anda tertarik untuk melukis, menggambar, komposisi, dan seni pada umumnya, maka Anda di sini! Saya seorang Pelukis-Monumentalis. Lulus dari Akademi Arsitektur Negara Bagian Moskow. Surikov. Di saluran Art Shima Anda akan menemukan video di mana saya menggambar dan menulis minyak, dan video dengan tip. Karena saya memiliki banyak teknik, Anda dapat mengajukan pertanyaan dan dengan senang hati saya akan menjawabnya. Dengan berlangganan ke saluran saya, Anda dapat melihat semua video baru saya.

Pelajaran video menarik tentang topik apapun

Robot lebih rumit, tapi dengan deskripsi bagus. Jika Anda benar-benar ingin, dan itu akan keluar.

Terkejut dengan keterampilan dan teknik artis. Tentu saja, sebagian besar karya kreatif ditentukan oleh bakat, namun tanpa karya yang sistematis, hal itu tidak dapat sepenuhnya diungkapkan.

Kami ingatkan teks kecil tentang dasar-dasar menggambar dengan pensil.

Kertas

Mempersiapkan gambar biasanya dimulai dengan memilih kertas yang sesuai. Untuk sketsa cepat dan sketsa kecil, cukup membeli album biasa untuk menggambar. Untuk gambar yang lebih besar dan panjang, Anda harus memilih kertas semi-halus, kertas alexandria, atau kertas gambar yang dijual terpisah. Anda bisa memperbaiki kertas di papan dengan tombol, tapi lebih baik menariknya ke tablet. Dalam kasus tersebut, selembar kertas diambil sedikit lebih besar dari pada tablet. Melampirkan kertas ke tablet, sedikit tekuk di sekitar tepi. Kemudian kertas itu dibasahi dengan kapas basah atau spons, air dibiarkan meresap ke kertas, air berlebih habis. Kemudian dengan lembut lumasi pertukangan, tepung atau perekat kuat lainnya yang melengkung dan tempelkan ke sisi tablet. Saat menempel kertas, Anda perlu dengan ringan, tapi jangan mengencangkan jari Anda sehingga keriput dan keriput tidak berubah, terutama di sudut tablet. Untuk tujuan ini, disarankan untuk menorehkan sudut kertas yang melengkung sedikit (untuk membuat empat takik di sudutnya). Kedalaman potongan seperti itu jangan sampai lebih besar dari lebar tepi lembaran yang terlipat. Setelah Anda selesai membuat label, letakkan piring kertas secara horizontal dan biarkan hingga kering perlahan. Saat mengering, selembar kertas akan meregang dengan lancar, dan akan sangat mudah untuk menggambar di atasnya. Jangan mengeringkan tablet di dekat tungku panas atau di bawah sinar matahari, karena pengeringan yang sangat cepat dan tidak merata bisa menyebabkan keriput di sudut kertas, dan terkadang malah retak.

Anda juga bisa menarik kertas pada tablet tanpa lem, menggunakan stilator yang disebut. Styler terdiri dari tablet dan bingkai yang sejajar dengan itu. Sama seperti pada metode sebelumnya, kertas ditempatkan pada flatbed, dililitkan di sekeliling tepinya, dan kemudian tablet dimasukkan ke dalam bingkai. Tepi kertas dijepit erat-erat antara tablet dan bingkai, dan saat mengering, kertas membentang dengan baik. Kemudahan menggunakan styler adalah bahwa setelah akhir tablet, Anda dapat dengan mudah mengeluarkannya dari bingkai, melepaskan gambar yang telah selesai dan meletakkan selembar kertas baru. Namun, pembuatan stilator membutuhkan akurasi yang tinggi, kecocokan ketat dengan ukuran frame dan tablet yang masuk bebas.

Pensil

Untuk pensil dan sketsa, Anda bisa merekomendasikan pensil dari merek "Designer", "Orion", "Lighthouse", dll. Tingkat kelembutan pensil biasanya dilambangkan dengan nomor dan huruf "M", "2M", "ZM" di ujung bingkai kayu, dll. Dengan bertambahnya jumlah "M", kelembutan pensil juga meningkat. Pensil padat dilambangkan dengan huruf "T"; "2T" lebih sulit daripada "T", dan "3T" lebih sulit daripada "2T", dan seterusnya.

Lebih mudah untuk mulai menggambar dengan pensil softness medium "TM" atau "M", dan kemudian lanjutkan ke nomor yang lebih lembut "2M" dan "ЗМ1 '. Namun, pilihan nomor pensil ini atau ini tergantung pada kualitas kertas dan pada tugas pendidikan dan kreatif yang Anda masukkan dalam kasus ini. Misalnya, mudah untuk membuat sketsa cepat dengan pensil yang sangat lembut, dan gambar panjang pada kertas tipe "setengah wattman" dapat dimulai dengan goresan ringan dengan pensil "T" atau "TM". Di atas kertas halus lebih baik berbaring pensil lembut, pada kertas yang lebih kasar - pensil kelembutan medium terasa nyaman, dan di atas kertas dengan permukaan kasar, seperti kertas Whatman, sangat sulit menggambar dengan pensil, karena garis atau goresan ternyata berselang dan gembur. Di atas kertas "Whatman" bekerja sebagai cat air.
Pensil selama bekerja harus dijaga dengan tangan terulur. Dari jarak yang lebih jauh, gambar dilihat secara keseluruhan, yang sangat penting untuk menjaga kesatuan dan integritas gambar secara keseluruhan. Pada saat bersamaan, pensil harus tetap bebas, tanpa ketegangan, agar tidak membatasi pergerakan tangan. Dalam semua kasus, pensil harus dipegang dengan jempol dan telunjuk, tapi dengan jari tengahnya. Dalam sketsa cepat dan pada tahap awal mengerjakan gambar yang panjang, saat Anda perlu menerapkan garis yang relatif panjang, dengan cepat beralih dari satu bagian gambar ke gambar yang lain, titik pensil harus lebih jauh dari jari. Menyelesaikan gambar, memperbaiki rinciannya, Anda dapat menggerakkan jari Anda lebih dekat ke titik pensil.

Sangat mudah untuk memegang pensil sedemikian rupa sehingga ujungnya, sebaliknya, ada di dalam telapak tangan Anda. Metode ini menghasilkan kebebasan yang lebih besar lagi dalam penerapan garis, khususnya pada gambar dengan ukuran lebih besar.
Selama bekerja, Anda perlu melihat pada titik pensil, tapi seolah ingin berlari ke depan dengan mata, di tempat terakhir, di mana garis itu harus dibawa. Pergerakan tangan harus berani, energik, bagaimanapun, tidak kuat menekan kertas. Sebaiknya beberapa kali menggambar garis terang untuk mencari bentuk yang benar, daripada KEMUDIAN menghapus karet gelang dengan garis lemak yang tidak tepat.

Semakin sedikit Anda menggunakan pita elastis, pola yang lebih segar dan lebih menyenangkan. Jangan juga menyalahgunakan apa yang disebut "tushevka", saat grafit digosokkan di atas kertas dengan jari Anda. Ini menginformasikan gambaran penampilan tak bernyawa, membosankan dan monoton. Teknik yang paling khas untuk menggambar pensil grafit sederhana adalah stroke.
Dalam proses mengerjakan gambar, garis bantu individu yang ditarik untuk pemasangan awal dan konstruksi awal secara bertahap memberi jalan pada goresan. Stroke, yang diaplikasikan padat, hampir tidak terlihat, keduanya adalah sarana untuk mentransmisikan hubungan tonal, dari bentuk yang digambarkan.

Melewati gambar berbagai bentuk yang tak terbatas di sekitar kita, kita dapat mengekstraknya sebuah pensil sederhana Kemungkinan tak terbatas, kemudian memvariasikan tekanan pensil dengan kelembutan yang berbeda, lalu dengan bebas mengubah arah dan panjang goresan.
Stroke bisa bergerak secara vertikal, horizontal, diagonal atau saling terkait, bisa padat atau jarang, jernih atau lembut, lurus, melengkung, bergelombang, dll. Tetapi selalu, dalam semua kasus, goresan tidak diletakkan "sendiri" , tapi untuk mengidentifikasi bentuk yang digambarkan. Mereka tampaknya "membentuk" bentuk yang diberikan di ruang angkasa, dan oleh karena itu karakter goresan selalu bergantung pada sifat bentuknya, dan juga pada bahan dari objek yang digambarkan. Menggambar benda berbentuk persegi atau bulat, Anda akan menerapkan goresan dengan cara yang berbeda. Benda besar dan berat akan berbeda dari pada cahaya dan lembut. Dengan cara lain, Anda meletakkan sentuhan akhir saat Anda menggambar lansekap atau kepala seseorang. Tugas yang berbeda membutuhkan teknik penerapan stroke.

Batubara
Bahan populer yang sama untuk menggambar, seperti pensil, adalah arang sederhana. Batubara biasanya dijual dalam bentuk batang bulat kecil. Tidak sulit untuk membuatnya sendiri. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengatur batang birch kering dengan sedikit pensil sedikit lebih kecil dan meletakkannya secara vertikal dalam kaleng timah yang tinggi. Panjang batang harus sesuai dengan tinggi kaleng. Tongkat harus diletakkan rapat, ditutup dengan pasir, tutup toples dengan tutup dan tutup dengan tanah liat. Di sampul itu perlu dibuat lubang kecil. Saat Anda memasukkan toples ke dalam api, gas dari batang yang membara di toples akan keluar melalui lubang di tutupnya dan menyala dengan nyala biru. Begitu cahaya biru di atas lubang di tutupnya padam, toples harus dikeluarkan dari api - batubara sudah siap.
Lembut, digosok dengan baik di atas bara kertas memberi kesempatan pada artis yang kaya. Batubara dapat dibuat dan garis yang relatif tipis dan membuka berbagai macam bentuk, skala tonal batubara yang luas memungkinkan Anda menemukan sifat yang paling ringan dan paling gelap dengan cepat.

Uglem sering membuat sketsa, mereka ditandai pada gambar persiapan kanvas untuk melukis dan juga menampilkan gambar akhir yang besar.

Namun, material batubara lunak dan lentur memiliki kekurangannya. Batubara tidak terpasang dengan baik di atas kertas, hancur, gambar yang dibuat darinya perlu diperbaiki atau disimpan di bawah kaca. Agar batu bara bisa digosok lebih baik di pori-pori kertas, sebaiknya pilih kertas kasar, dan jika tidak, maka gosok perlahan kertas halus agar lebih mudah terkena batu bara. Untuk sketsa yang dilakukan oleh batu bara, bahkan sisi sebaliknya wallpaper cukup sesuai, dimana batu bara cukup baik. Anda bisa memperbaiki batubara dengan larutan rosin yang lemah dalam alkohol denaturasi (10 g rosin sampai setengah gelas alkohol) atau dengan larutan gelatin dalam air (10 g gelatin per gelas air). Perbaikan yang baik juga didapat dari susu sapi yang diambil dengan campuran air. Taburkan gambar dengan fiksatif dari pistol semprot pada jarak dua atau tiga langkah dari gambar, yang paling baik diletakkan di lantai dan menempel di lantai dengan kancing untuk menghindari pelapisan lembaran basah. Penyemprotan harus dilakukan dari atas untuk menghindari goresan. Perbaiki gambar lebih baik dua atau tiga kali, percikan dalam dosis kecil.

Dari bahan lain yang digunakan untuk menggambar, perlu untuk menyebutkan pensil batubara lain, batu bara, saus dan optimis.

Pensil arang biasanya dijual dengan nama "Retouch". Tidak seperti pensil grafit sederhana, ini memberi kontras nada terang dan gelap yang jauh lebih besar. Dengan kualitas teknisnya, pensil arang sudah dekat dengan batu bara, tapi tidak begitu hancur dan sulit dihilangkan dengan pita elastis. Bekerja dengan pensil batubara memerlukan sejumlah pengalaman, karena kesalahan yang dibuat di dalamnya hampir tidak mungkin untuk diperbaiki. Gambar yang dibuat dengan pensil batubara juga harus diperbaiki.

Batubara bertekanan mulai dijual dalam bentuk batang bulat atau quadrangular kecil. Hal ini serupa dalam banyak hal dengan pensil batubara, namun hampir tidak runtuh dan tidak terhapus oleh pita elastis.

Saus memiliki tampilan batang pendek yang dibungkus kertas timah, sangat rapuh, segera memberi warna hitam beludru, mudah digosok, memungkinkan Anda membuat transisi lembut dari satu nada ke nada yang lain. Untuk bekerja langsung dengan stik saus tidak disarankan, karena sangat menghitam dan mengotori polanya. Biasanya mereka menggunakan shading - secarik kertas kecil dengan ujung tajam digulung menjadi tabung. Saus awal dalam jumlah kecil digosokkan di selembar kertas terpisah dan dari sana dengan hati-hati dioleskan dengan cara membelai gambar. Jika bukan berbulu bekerja dengan kuas, dan sausnya ditanam di atas air, maka warnanya mirip dengan cat air atau tinta Tionghoa. Metode ini dikenal luas sebagai "saus basah".

Sangina, serta batu bara yang ditekan, dibuat dalam bentuk tongkat pendek atau tetrahedral. Warna hangatnya yang indah - merah atau coklat tua - sangat efektif pada sosok kepala atau sosok telanjang. Dalam karya optimis, metode yang sama digunakan seperti dalam karya batu bara. Sangina memungkinkan untuk menerapkan dan berbagai goresan dan titik kekuatan yang berbeda. Hal ini dapat digosok dengan kapas, adalah mungkin untuk menerapkan shading, adalah mungkin untuk mencuci dengan pita elastis. Sebagai hasil kerja dengan pensil dan saus batubara, maka karya seorang sangina membutuhkan banyak pengalaman.

Berdasarkan bahan desert-chronicles.com

Lebih banyak gambar dengan pensil yang bisa Anda lihat.

Hari ini kita akan membicarakan teknik yang berbeda menggambar dengan pensil berwarna.

C pensil berwarna Sangat menyenangkan bekerja, sebagian karena mudah dimanipulasi dan dimanipulasi. Dari bagaimana Anda mengasah pensil, bagaimana Anda memegangnya dan seberapa banyak Anda menekannya, tergantung pada efek apa yang akan Anda capai saat menggambar. Dengan bantuan pensil berwarna Anda dapat membuat kombinasi lembut, dan tekstur realistis yang mempesona. Setelah Anda menangkap dasar-dasar yang dijelaskan di bawah ini, Anda dapat menentukan teknik mana yang akan memberi objek properti unik. Teknisi di menggambar dengan pensil berwarna sangat banyak, sebanyak efeknya bisa diraih dengan bantuan mereka. Karena itu, semakin Anda berlatih dan bereksperimen, semakin banyak potensi yang akan Anda perhatikan pada gambar yang menginspirasi Anda.

Menekan

Menggambar dengan pensil warna Berbeda dengan menggambar dengan cat, Anda tidak bisa hanya mengetik lebih banyak warna pada ujungnya agar lebih gelap. Karena itu, alat utama Anda adalah kekuatan tekanan saat Anda memaksakan warna. Cara terbaik adalah memulai dengan yang ringan, ini akan menghemat tekstur kertas lebih lama. Seiring waktu, Anda akan mengembangkan keterampilan mekanik untuk mengubah gaya menekan pensil agar bisa mencapai efek yang diinginkan.

Tekanan ringan

Di daerah ini (di gambar di sebelah kiri), warnanya diaplikasikan hampir menyentuh permukaan kertas dengan pensil. Dengan sentuhan ringan, warnanya masih transparan.

Tekanan sedang

Tekanan sedang pada pensil menciptakan dasar yang bagus untuk lapisan (di tengah). Ini juga sebuah klik, yang dengannya Anda mungkin ingin menandatangani gambar Anda.

Tekanan kuat

Tekanan yang sangat kuat pada pensil membuat permukaan kertas rata, sehingga warnanya benar-benar solid (kanan).

Stroke

Setiap baris yang Anda buat pensil berwarna sangat penting - arah, ketebalan dan tekstur garis akan berkontribusi pada terciptanya efek ini atau itu. Berlatihlah berbagai jenis menetas. Anda akan melihat bahwa Anda memiliki kecenderungan untuk satu atau dua jenis penetasan, namun guratan membantu menyampaikan tekstur dan emosi pekerjaan Anda.

Penetasan dan tekstur

Anda dapat mensimulasikan tekstur yang berbeda, menciptakan pola dari titik-titik dan garis-garis pada kertas. Dengan bantuan poin, Anda bahkan bisa membuat tekstur tebal dan tebal.

Penetasan dan gerakan

Sementara sekelompok garis lurus mendefinisikan arah (di gambar di sebelah kiri), sekelompok garis yang sedikit melengkung menunjukkan rasa gerakan (kanan). Cobalah kombinasi yang berbeda varian menetasdan untuk menciptakan desain yang lebih bergolak dan kaya. Latihan semacam itu menunjukkan kepada Anda berapa banyak garis dan goresan yang bisa tidak hanya bersifat ekspresif, tapi juga informatif.

Ketebalan garis

Garis ketebalan yang berbeda membantu menciptakan tekstur. Garis-garis ini menciptakan rasa volume gambar.

Jenis penetasan

Putaran

Buat gerakan melingkar dengan pensil atau secara acak, seperti pada gambar, atau pada baris yang sama. Untuk lapisan yang lebih padat, seperti di sisi kanan contoh, buat beberapa lapisan, saling tumpang tindih. Anda juga bisa bereksperimen dengan berbagai tingkat depresi, untuk kekacauan yang lebih besar.

Garis lurus

Mungkin akan lebih mudah bagi Anda untuk bekerja dengan gaya sederhana: vertikal, diagonal atau horizontal, tergantung pada preferensi Anda. Stroke Anda bisa pendek dan intermiten atau panjang, tergantung pada tekstur yang diinginkan.

Kacau

Efek ini dibuat dengan penciling pada permukaan kertas dengan cara yang sewenang-wenang, menciptakan massa warna organik. Mengubah gaya menekan dan jumlah waktu untuk menggambar garis di satu area, Anda dapat menambah atau mengurangi saturasi warna.

Konvensional dan cross-hatching

Istilah ini menunjukkan terciptanya rangkaian garis yang hampir sejajar. Semakin dekat garis satu sama lain, warna yang lebih padat dan lebih gelap. Cross-hatching dibuat dengan melapisi satu garis sejajar dengan yang lain, namun dari sudut yang berbeda. Anda bisa menggunakan penetasan untuk mengisi area dengan warna solid atau untuk membuat tekstur.

Tak peduli apa jenis penetasan favorit Anda, Anda harus berusaha keras untuk bisa mengendalikan pensil dan menerapkan warna bahkan halus. Saya menggunakan lingkaran kecil dalam contoh ini. Untuk catatan: bila warnanya rata, Anda tidak bisa membedakan garis apa yang diterapkan.

Tempat

Ini adalah jenis aplikasi warna yang paling mekanis, namun menciptakan tekstur yang sangat kuat. Cukup pertajam pensil Anda dan buatlah titik-titik kecil di seluruh permukaan. Tempatkan poin lebih dekat bersama untuk lapisan yang lebih padat.

Lapisan dan bulu

Orang yang melukis pertama bisa mencampur warna pada palet dan kemudian mentransfernya ke kanvas. Bekerja dengan pensil berwarna, semua pencampuran dan pembulatan warna terjadi langsung pada permukaan kertas. Dengan bantuan lapisan, Anda berdua bisa mendapatkan warna baru, dan warna baru. Untuk meningkatkan warna, Anda perlu meletakkan lebih banyak lapisan di bagian atas, dan untuk membungkam, gunakan warna pelengkap (kontras). Selain itu, Anda bisa menaungi warna dengan pensil putih atau blender yang tidak berwarna.

Cara termudah untuk mencampur warna adalah dengan menerapkan lapisan kedua warna langsung ke lapisan pertama. Anda bisa melakukan ini dengan warna sebanyak yang Anda butuhkan untuk mencapai warna atau saturasi yang diinginkan. Kunci teknik ini adalah penggunaan paru-paru menekan, bekerja dengan pensil tajam dan bahkan penerapan setiap lapisan.

Poles dengan blender tak berwarna

Untuk menyegarkan ingatan Anda, saya akan mengingatkan Anda bahwa pemolesan Merupakan teknik yang membutuhkan tekanan kuat untuk menggabungkan dua atau lebih warna sekaligus dan memberi tampilan yang halus dan glossy. Blender yang tidak berwarna cenderung membuat warna lebih gelap (seperti yang ditunjukkan pada gambar), saat menggunakan pensil putih atau cahaya (contoh berikut) mencerahkan warna dan memberi mereka tampilan yang modis.

Memoles cahaya di atas gelap

Anda juga bisa mencampur warna menggunakan pensil yang lebih ringan atau putih. Untuk membuat warna oranye, oleskan lapisan merah, lalu oleskan di atas kuning. Ingat bahwa warna gelap harus selalu di bawah cahaya. Jika Anda meletakkan warna gelap di atas lampu, maka tidak akan ada pencampuran. Selain itu, cobalah untuk tidak menekan terlalu keras pada lapisan bawah di area poles, karena jika Anda meratakan permukaan kertas terlalu cepat, hasil pencampurannya tidak akan efektif.

Pencampuran optik

Metode ini biasanya digunakan saat bekerja dengan pastel, penampil melihat dua warna yang terletak berdampingan, seolah-olah bercampur. Gunakan tulisan tangan, goresan, garis putus-putus atau coretan buram untuk dilukis, sehingga setiap pensil terlihat seperti seutas tali. Bila Anda melihat keseluruhan, garis-garis warna yang berbeda bergabung dan terlihat seperti satu massa. Ini adalah metode pencampuran yang sangat hidup dan baru yang akan memikat audiens Anda.