Menetas - metode menggambar ini dengan pensil sederhana, ketika sebagai elemen utama mengisi gambar dengan nada, banyak garis pendek (strokes) digunakan dalam variasi dan kombinasi yang berbeda.
Saya percaya bahwa setiap seniman yang menghormati diri sendiri harus memiliki keterampilan menetas dengan benar.
Pertama, ini memungkinkan Anda untuk secara luar biasa cepat dan efektif mengisi tangan Anda. Dan ini berguna bahkan jika Anda lebih suka bekerja dengan cat.
Kedua, dalam studi yang dilakukan dengan pensil sederhana (dan karena itu hitam dan putih), semua kesalahan terlihat jelas. Nuansa ini aktif digunakan di sekolah seni, dan akan bermanfaat bagi kita dalam pelatihan.
Bahkan sebelum awal pelajaran, saya merasa perlu untuk menyebutkan beberapa momen organisasi.
Pensil harus diasah tajam.
Di bawah lengan yang terbaik adalah meletakkan selembar kertas kosong, agar gambar tidak dilumasi dan tidak diolesi. Singkirkan "kotoran" dalam pekerjaan maka akan sangat sulit. Lebih mudah mencegahnya.
Saya menyarankan Anda untuk menggunakan penghapus minimum. Saya mengerti betul bahwa terkadang sesuatu tidak bisa bekerja, bisa jadi ada kesulitan atau kesalahan. Namun, selalu ada cara untuk meminimalkan kemunculannya. Tentang ini lebih lanjut. Jika sesuatu yang mengerikan telah terjadi, maka pilihan terbaik untuk memulai lagi Anda sebenarnya pasti tidak akan melakukan potret kelompok di atas kertas pada hari pertama pelatihan. Untuk mulai dengan, bentuk geometris sederhana akan dilakukan. Seperti kubus, bola, silinder, kerucut, dll.
Selain menetas, beberapa disarankan untuk menggunakan shading (kira-kira, "mengolesi"). Saya sama sekali tidak menasihatinya. Pertama, Anda tidak akan belajar menggambar dengan sangat baik. Dan kedua, karya awal seniman yang berusaha menguasai metode ini terlihat sangat kotor. Menurut saya lebih baik melakukan hal yang tidak profesional, tapi untuk mempelajari sesuatu dari hal ini, untuk mendapatkan beberapa pengalaman, daripada mengejar hasil yang cepat. Mereka akan datang. Yang paling penting adalah menikmati prosesnya.
Prinsip dasar penetasan yang bersih dan akurat
Biarkan stroke menjadi lebih pendek, tapi lebih percaya diri dan malah sebaliknya. Bahkan beberapa pesawat besar pun bisa diisi dengan nada, tanpa harus menempelkan garis panjang. Akurasi jauh lebih berharga bagi kami.
Perlu diingat hukum perspektif udara. Semua benda di latar belakang akan jauh kurang rinci, dan cahaya dan bayangan transisi akan lebih lembut, kontrasnya akan kurang.
Dalam gambar dengan pensil sederhana, "celah" kecil ini sangat dihargai, karena yang satu bisa membedakan goresan individu. Hal ini diyakini bahwa cara kerja ini terlihat lebih profesional.
Penetasan harus dalam bentuk objek. Pesawat vertikal - penetasan vertikal. Horisontal - horizontal. Berbentuk bulat bulan. Karena ini, sebuah volume muncul pada gambar.
Bagaimana benar stroke? Berlatihlah.
Untuk mulai dengan, perlu untuk mengetahui bahwa seluruh esensi penetasan adalah garis terpisah yang tidak terhubung satu sama lain. Kesalahan yang sangat umum dari awal seniman adalah tidak merobek pensil dari kertas. Tapi dalam kasus ini kita tidak memiliki kesamaan dengan gambar, atau dengan shading, atau dengan keterampilan artistik.
Seniman menggunakan pensil dengan kekerasan yang berbeda. Yang paling sulit adalah 6H, yang paling lembut adalah 6V. Hard-soft (paling rata-rata) - HB. Tentu saja ada pilihan yang jauh lebih jauh lagi, tapi mereka pasti tidak membutuhkan kita. Saya hanya menggunakan 4 varian dalam gambar saya: 5H, NV, 2B, 6V dan sejauh ini saya sudah cukup memiliki kepala ini.
Mengapa begitu?
Dari pensil yang lebih lembutShading yang lebih gelap dan "lebih gemuk" ternyata. Tapi itu menjadi sangat mudah untuk melumasi. Semakin sulit, semakin ringan garis itu keluar, tapi dengan tekanan kuat, kertas itu mudah digores.
Mulailah shading yang lebih baik dengan pensil yang paling sulit tersedia. Gelap selalu punya waktu, dan penghapus - hal tanpa pamrih. Selamanya zadenesh sesuatu yang ekstra, smazhesh sesuatu yang penting, dan efek yang diinginkan masih tidak mendapatkannya.
Ada beberapa cara untuk mendapatkan nada lebih gelap. Dan mereka harus menggunakannya dalam urutan yang saya berbicara tentang mereka. Tentu saja, jika Anda ingin mencapai akurasi di angka kinerja mereka.
Layering. Setelah lapisan pertama pensil tipis dengan tekanan kontak rata-rata dibuat, adalah mungkin untuk memaksakan lain di tempat di mana kebutuhan untuk nada yang lebih gelap. Ketika lapisan kedua ini harus overlay menetassedikit dari sudut yang berbeda, tapi tidak membuat kain tenun pada diagram tentang garis tegak lurus.
Kemudian masih bisa tetap menjadi kebutuhan untuk melakukan sesuatu di mana nada lebih gelap. Di tempat kedua dalam kursus adalah tekanan yang kuat. Tapi kekuatan ini harus dibatasi lembar tidak mendorong atau awal.
Dan hanya dalam contoh terakhir, kita mampu untuk mengambil pensil lembut di tempat gelap. Jika perlu, siklus ini diulang dengan semua tersedia pensil kelembutan menaik.
Ada juga teknik lain dari shading, yang sangat membantu.
Peregangan nada. Kami melaksanakan garis gelap dan mulai menetas dari itu, dengan setiap stroke yang membuat nada cerah dan terang, sampai tidak datang ke sia-sia. Hal ini dapat dilakukan on line, dan mungkin dari kurva. Saya sarankan pra-dilatih dalam teknik ini sebelum Anda dapat menggunakannya dalam karya-karya mereka.
Seperti yang Anda lihat, tema agak lebar dan kemampuan dalam shading hanya massa. Hal utama untuk memahami prinsip-prinsip dasar, tetapi dalam prakteknya berhasil dengan mengorbankan pelatihan dan kesenangan dari proses.
Semua informasi dalam artikel ini berguna untuk kami waktu berikutnya ketika kita akan belajar untuk bekerja dengan cahaya dan bayangan pada volume padatan geometris: kubus, bola, kerucut, silinder, dan lain-lain.
Melihat Anda segera, aku akan ketinggalan!
Jenis shading.
Untuk membuat ruang lingkup dan cakupan gambar artis menetas. Dengan itu nada yang dihasilkan lembar studi. Di bawah ini saya akan berbicara tentang delapan jenis penetasan, yang paling umum digunakan pada gambar klasik:
1. biasa single-layer shading "zigzag". Pensil bergerak kanan dan kiri pada lembar tanpa berhenti. Dibentuk bar-seperti zigzag.
2. Pengenaan dua lapisan sentuhan "zigzag". Sudut persimpangan tidak harus 90 derajat. membentuk jelek "grid" Dengan persimpangan ini. Persimpangan stroke harus membentuk "berlian".
3. Hatch, di mana pensil datang ke kertas hanya ketika garis ditarik. Pensil lembut diturunkan untuk memegang lembar line dan kemudian lancar off dari kertas. Varietas ini memungkinkan Anda untuk menghubungkan menetas sentuhan yang sangat lembut dan diam-diam. Pesawat lembar diisi merata bergaris tanpa sendi dan "jahitan".
4. Barcode melingkar. Gerakan pensil yang sama seperti dalam jumlah shading 3, hanya melingkar.
5. Hatch, mirip dengan perwujudan bawah nomor 4. Namun, jumlah lapisan mungkin kemudian sewenang-wenang. Stroke Panjang pendek, yang memungkinkan halus "memahat" bentuk yang kompleks, seperti dalam potret.
6. Perpotongan dua lapisan stroke pada sudut akut. Barcode tidak "zigzag". Menggambar garis dan pensil setiap kali off dari kertas.
7. Hatch di mana garis stroke yang berpotongan pada sudut yang berbeda. Sebagai sudut dan jumlah lapisan adalah sewenang-wenang. Bar ini cocok untuk studi permukaan tonal bentuk kompleks, tirai kusut.
8. shading Gabungan pada sudut yang berbeda. Lapisan satu, meskipun pekerjaan lebih lanjut dapat dimasukkan dan lapisan tambahan. shading ini baik pada berurusan dengan kompleks, bentuk geometris yang tidak teratur, seperti tekstur berbatu.
Saat mengerjakan pola tonal, perlu diingat bahwa stroke seringkali harus mengulangi bentuk objek. Dia, seolah-olah, "mengepung" formulirnya. Dalam hal ini, saturasi nada (tingkat "kegelapan") bisa diketik dengan dua cara: kekuatan menekan pensil dan jumlah lapisan penetasan. Dalam kasus ini, stroke tidak boleh "tuli", yaitu melalui garis-garis stroke, kertas tetap harus sedikit transparan. Jika tidak, mungkin ada beberapa "kekotoran" stroke, yang membuat kesan buruk.
Koneksi garis stroke menjadi satu keseluruhan.
Pada gambar tersebut, stroke pendek sering disambut, yang bisa "ditumpuk" dalam bentuk objek yang digambarkan. Tapi bagaimana cara kerja, misalnya, bidang dinding dalam goresan pendek? Dalam kasus ini, stroke terhubung ke blok. Pada tabel di bawah ini, saya memberi contoh bagaimana hal ini bisa dilakukan:
Poin penting lainnya dalam gambar adalah kombinasi bidang kerja dan titik pensil. Stroke bisa "berbulu", yaitu melebar dan kabur. Dan itu bisa menjadi tajam dan tajam. Dalam naungan, masing-masing pendekatan ini digunakan, baik secara individu maupun kombinasi satu sama lain. Tabel di bawah menunjukkan kombinasi stroke akut dan lebar:
Cara pertama Sebuah pukulan lebar bisa dijadikan dasar gambar - lapisan pertama. Dan di atas, di lapisan kedua, gunakan goresan tajam dan elaborasi rinci.
Cara kedua. Lingkungan stroke yang lebar dan tajam menciptakan tekstur yang menarik. Jika stroke pendek dan multidirectional, maka mereka bisa mengerjakan banyak dedaunan di mahkota pohon.
Cara ketiga Bahan lembut kain, bulu, dedaunan ... - bekerja dengan lembut dan lembut. Dia juga menyampaikan materialitas permukaan semacam itu. Pekerjaan finishing yang tajam pada benda yang terbuat dari logam, kaca, gypsum, dll. Yaitu, di mana ketajaman dan kekakuan dibutuhkan.
Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa ada teknik tonal drawing yang berbeda, sejumlah besar jenis penetasan, berbagai pendekatan untuk bekerja. Namun, poin utama yang dijelaskan dalam artikel ini adalah dasar pembuatan karya akademik.
Alexey Epishin
Seperti dalam praktiknya, hal di atas diimplementasikan, Anda bisa melihat contoh pekerjaan saya di bagian ini.
Banyak pemula dalam menggambar sering menghadapi masalah penetasan yang salah. Sebenarnya, dalam buku-buku tentang menggambar ini sangat sedikit perhatian, meski ini adalah dasar-dasarnya. Saya mengumpulkan materi menetas dengan pensil dari sumber yang berbeda: buku teks, pelajaran video dan artikel dari Internet, dan mencoba menggabungkannya menjadi satu artikel. Pertama kita akan membahas teori, dan kemudian melakukan 2 tugas praktis untuk memperbaiki materi.
Mengapa saya perlu menetas?
Penetasan diperlukan agar benda ditarik bentuk, untuk menunjukkan bagaimana cahaya dan bayangan jatuh, memberi tekstur pada benda. Jika Anda mengikuti prinsip dasar penetasan pensil, Anda bisa menggambar benda tiga dimensi.
Prinsip dasar menetas dengan pensil
Salah
- Tidak mungkin untuk mencampur silang dan bulu. Jangan mencampur kedua teknik ini dalam satu pekerjaan, karena Berbulu di beberapa daerah dapat menciptakan perasaan kecerobohan, seolah-olah Anda secara tidak sengaja mengotori beberapa gambar dengan tangan Anda. Jika Anda menggunakan bulu, maka seluruh pola harus diarsir.
- Latar depan dan latar belakang Hati-hati mengerjakan benda-benda di latar depan, sementara latar belakangnya bisa cepat ditandai dengan sisi yang mengarah untuk menunjukkan pencahayaan dan nada keseluruhan. Penetasan latar belakang vertikal dielus secara vertikal, horizontal - horizontal.
- Singkat singkat stroke. Jangan mencoba menaungi bagian yang panjang sekaligus dari atas ke bawah, jika Anda memiliki area yang luas. Pilih modul stroke, yang nyaman untuk Anda.
- Semakin banyak lapisan, semakin halus shading. Jika Anda melukis beberapa benda putih, maka pastikan untuk mengambil pensil yang lebih keras. Lebih baik membuat lebih banyak lapisan dengan pensil yang lebih keras, semakin kecil semakin lembut, sehingga akan lebih akurat.
Sekarang mari kita lihat kesalahan dasar dalam menetas dengan pensil:
- Hatching sepanjang baris yang sama.
Shading harus sedemikian rupa sehingga jahitan berada di tengah lapisan berikutnya. Jangan mencoba menaungi bagian yang panjang sekaligus. Semakin banyak lapisan menetas, semakin halus jadinya. Buat lebih banyak lapisan dengan pensil keras. Lebih baik membuat lebih banyak lapisan dengan pensil yang lebih keras, semakin kecil semakin lembut, karena akan lebih rapi.
Latihan Praktik nomor 1
Latihan Praktik nomor 2
Sekarang cobalah latihan ini: ambil yang paling sederhana (pensil, tabung pasta gigi, dll.) Dan cobalah untuk menariknya seakurat mungkin, menerapkan prinsip dasar yang telah kita pertimbangkan. Lebih baik menggambar dari alam. 
Di akhir artikel, saya ingin menyarankan Anda untuk menonton beberapa video yang akan membantu Anda memahami bagaimana bayangan yang benar terlihat jelas pada contoh dan bagaimana Anda dapat memperbaiki kesalahannya.
Cara menajamkan pensil dengan benar dan lakukan shading:
Kesalahan utama dalam shading dengan pensil dan cara memperbaikinya:
Semoga artikel ini bermanfaat bagi anda. Mungkin saya tidak memperhitungkan semua dasar-dasar shading, jadi saya akan senang dengan penambahan dan komentar Anda. Tulis komentar!
Penetasan dan naungan adalah beberapa keterampilan teknis dasar dalam gambar. Perkembangan kekerasan tangan, kekuatan dan ketepatan waktu tekanan membutuhkan berjam-jam dengan jenis latihan yang sama, yang sangat sulit ditoleransi secara psikologis, kelas seni artistik terapi yang tidak stabil. Akibatnya, pendekatan akademis terhadap topik ini telah berubah secara radikal:
1. Latihan diregangkan tepat waktu. Mulailah meletakkan tangan Anda dan menguasai tushevka dasar tanpa gradasi, mempelajari komposisi, memperbaiki keterampilan yang diterima dalam topik "Jenis penetasan dan stamping" dalam "karya grafis" dan kemudian memoles keterampilan dalam semua tugas sampai akhir program. Hal ini tidak perlu bertekun, mencapai kualitas yang sempurna pada tahap awal (walaupun untuk memperjuangkannya, tentu saja perlu) - masing-masing memiliki "waktu pematangan" sendiri. Akibatnya, itu selalu sama seperti yang dibutuhkan, tapi lancar dan tanpa tragedi.
2. Selain pensil grafit sederhana, kekakuan berbeda berwarna digunakan, yang secara emosional melakukan diversifikasi pada pekerjaan. Masukkan tinta dan pena - sangat sensitif terhadap alat tekanan. Dalam kasus khusus, pena bisa diganti dengan roller.
3. Semua tugas di bawah satu topik tidak sama satu sama lain dan memiliki fungsi tambahan: pengembangan pemikiran kreatif, persepsi warna, dll.
4. Selain penetasan standar, beragam teknik grafis dekoratif dipertimbangkan, membutuhkan akurasi, koordinasi dan akurasi yang tinggi. Contoh aplikasi praktis bisa berfungsi sebagai karya Aubrey Beardsley. Sebuah cerita pendek tentang kehidupan dan karya seorang seniman berbakat tidak hanya akan informatif, tapi juga akan memberi kesempatan untuk sedikit bersantai di mata dan tangan.
Agar tangan tidak mengotori gambar dan tidak menutupinya selama bekerja, di sekolah tradisional ada "cara memegang pensil yang benar". Untuk menunjukkannya, tentu saja, diperlukan, karena banyak orang, sudah terbiasa, hanya menggambar dengan cara ini, tapi pertanyaannya tidak begitu mendasar untuk memberinya banyak waktu dan energi jika pasien menolaknya secara aktif. Lagipula, metode ini bagus hanya saat menggambar pada kuda-kuda atau desain yang serupa. Hindari menumbuk dicat pada posisi biasa pensil bisa menggunakan "substrat" - selembar kertas, letakkan di bawah lengan.
Bahan: tinta hitam, pena (roller), tinta, spidol, bolpoin, stoples air, pensil sederhana dan berwarna, penghapus, kertas dan kertas kertas A-4, sebuah kain.
Tahapan
1. Bongkar konsep: menetas, shading, menuangkan, shading dengan gradasi, material, alat. Jelaskan mekanisme superposisi dan perbedaan kualitatif.
Menetas
Jelas, lumen tetap berada di antara garis-garis. Kualitas menetas fragmen memiliki panjang goresan yang sama, jarak antara keduanya dan lereng. Garis-garis yang jelas, bahkan, tanpa pembulatan.
 |  |  |
| Menetas, mendukung bentuknya | Menetas, yang tidak mendukung bentuknya | |
Smoothie homogen (menuangkan)
Dilakukan antara garis tidak ada kesenjangan. Ketika bekerja pada sebuah fragmen dari alat (bahan) tidak datang off dari kertas, menekan kekuatan tetap konstan. Bila menggunakan "basah" materi (bahan dalam alat) ujung pena, tinta (tinta) dan sikat, dll, menggunakan istilah "mengisi". Bahan ini disebut yang diterapkan lembar: karbon, grafit, tinta, cat air, dll Alat - subjek yang material diterapkan. Sebagai contoh: Black - Bahan, Pen - alat.
JENIS Penetasan dan shading
Penetasan dan shading adalah beberapa keterampilan teknis dasar dalam menggambar. Pengembangan kekerasan tangan, kekuatan dan ketepatan waktu tekanan yang dibutuhkan banyak jam dari jenis yang sama dari latihan.
penetasan langsung
Phillips
kontur
tempat
acak (Zigzag)
Kita mulai untuk memadamkan dan berkembang tanpa naungan kelulusan SD, belajar komposisi. Hal ini tidak perlu untuk bertahan, mencapai kualitas yang sempurna pada tahap awal (meskipun tujuan untuk dia, tentu saja, diperlukan). Akibatnya, masih selalu bekerja seperti yang diinginkan, tetapi lancar dan tanpa tragedi.
Selain pensil grafit sederhana, berwarna menggunakan kekakuan yang berbeda. Juga perlu tinta dan pena - alat yang sangat sensitif. Pen bisa menggantikan roller.
Bahan: tinta hitam, pena (rol), tinta, merasa pena, ballpoint, botol air, pensil sederhana dan berwarna, penghapus, kertas gambar, dan menulis kertas A-4 kain.
penggarisan
Antara garis dilakukan tentu tetap lumens. Dalam menetas kualitatif setiap fragmen dari stroke panjang kira-kira sama, yang diantaranya jarak dan miring. Stroke yang jelas, halus, tanpa pembulatan.
shading homogen (fill)
Dilakukan antara garis tidak ada kesenjangan. Ketika bekerja pada sebuah fragmen dari alat (bahan) tidak datang off dari kertas, menekan kekuatan tetap konstan. Bila menggunakan "basah" materi (bahan dalam alat) ujung pena, tinta (tinta) dan sikat, dll, menggunakan istilah "mengisi". Bahan ini disebut yang diterapkan lembar: karbon, grafit, tinta, cat air, dll Alat - subjek yang material diterapkan. Sebagai contoh: Black - Bahan, Pen - alat.
gradasi shading
Dilakukan antara garis tidak ada kesenjangan. Ketika bekerja pada sebuah fragmen dari alat (bahan) tidak datang off dari kertas, kekuatan menekan secara bertahap dikurangi atau ditingkatkan, tergantung pada efek yang ingin dicapai. Kualitatif shading yang berbeda transisi halus tanpa diucapkan "bandeng".
Stroke 6 kotak digambar dengan tangan, dengan sisi cm sekitar 3x3, mirip dengan analog dari kualitas kinerja, tetapi setiap sudut stroke. Tiga - pensil, tiga - tinta.
3 kotak Zatushushuyte bahan yang berbeda
pensil grafit
ballpoint pen
