Obrázok akademická Smer kvalitatívne prenáša objeme, vzdušný priestor a diváka pocit trojrozmernosťou na plochom povrchu dosky. Počas kreslenie, umelec vytvára ilúziu objemu pomocou poklopu starostlivo uvedenie mŕtvicu mŕtvicou, v podobe maľovaní vyleplivaetsya farebného náteru.
Práca cez cut-off štruktúra kreslenie umelcov simuluje tvar objektu, neustále porovnaní tieň (tmavá farba škvŕn) a svetlice (ďalej len svetlé mieste), rovnako ako pre sledovanie, odkiaľ prichádza svetlo, ktoré vytvára svoj vlastný tieň, reflex a vrhnutý tieň na zobrazenom objektu.
Starostlivom preštudovaní kontrast týchto oblastí, skôr než pasívne vidieť kopírovanie tonálne mieste, vytvára hladký prechod tóny zo svetla do tieňa, sledovanie hranice vlastných tieňov a padajúcimi predmetmi, môžete vytvoriť zväzok obraz.
Niektorí majstri odporúčajú vykresľovanie vo formulári, pretože chcete tento objekt zdvihnúť rukou. Tento odtieň možno vidieť na bankovkách. Ale to nie je jediná technika, ako kresliť mŕtvicu, ale jeden z mnohých uvedených nižšie.
Krížové tvarovanie vytvára hĺbku obrazu, tónovú sýtosť a realitu. Kvôli krížovému šrafovaniu sa tieň stáva hlbší a svetlo sa stáva jasnejším. Kvôli rozvrstveniu rôznych lineárnych ťahov sa spracúvajú podrobnosti a zdokonaľujú sa ich tvary. Linka má teda nielen kompozičnú a konštrukčnú silu, ale aj svoj plastický výraz prostredníctvom konštrukcie zobrazeného obrazu.
Chaotická, mimovoľná mŕtvica má svoje privilégiá a je vhodná pre obidve náčrty a pre vážnejšie a komplikovanejšie kresby. V závislosti od myšlienky a predmetu obrazu môže tento spôsob prispieť k vyjadreniu určitého stavu alebo charakteru objektu a jeho štruktúry. Samé údery rôznych tvarov a dĺžky dávajú pocit drsnosti, čiary ako "beží okolo" v tvare a obklopujú kosatkou.
Rôzne prístupy k vyliahnutiu dávajú široký expresívny rozsah, líniu v jeho rozmanitom výklade umožňuje preniesť akýkoľvek povrch a zobrazený objekt. Táto metóda je široko používaná v dizajne a výtvarnom umení, grafiky. Dodávka toho istého objektu je premenlivá.
Je potrebné poznamenať, že typy grafických ceruzky šarže: grafický bar môžu byť rôzne priemery, ktorá dáva viac príležitostí pre umelecké efekty. Tiež, sa pohybuje, ako už hotový dreveným rámom vo valcovom, guľatý, trojuholníkový, šesťuholníkový a klieštiny, kovové ceruzkou. Každá ceruzka má svoju tvrdosť a je označená určitými písmenami a číslami. Zobrazuje sa v pomere grafitu a spálenej hliny k jadru.
Šrafovanie v krátkych rovnobežných líniách prenáša textúru na hladké povrchy a vzdušný priestor. Toto klasické šrafovanie, ktoré kombinuje menšie šnurovanie a hlbší odtieň, menovite tenké a hrubé čiary. Tieto kombinácie a realizácia grafických techník je možné vďaka slabej alebo silný tlak na ceruzku, a tiež v závislosti na sklone vedenie pri kreslení na papier. Kombinácia svetlého a tmavšieho zdvihu v tóne vytvára jemný prechod od svetla k tieňu, takže sa objaví hlasitosť. Použitie vo svojom umeleckom a grafickom arzenáli rôznych typov použitím tónu (šrafovania) a ich navzájom na sebe, je možné zobraziť celkovú gradáciu svetla a tieňa. Rôzne silné, tmavé a krátke tieňovanie v tieni a svetle, dlhé čiary v svetle pomôžu vytvoriť zaujímavú a rozsiahlu postavu.
Ak si spomínate umenia vrcholnej renesancie a jeho hlavným predstaviteľom Leonardo da Vinci, môžeme vidieť, že údaje za umelca - to krátke príbehy, v ktorom on ukazuje jeho názor o povahe vecí. Toto je grafické posolstvo pre ľudí, v ktorom sú umiestnené jeho myšlienkové formy a ich smerované hnutie. Namiesto toho, aby používal všetky bežné listy, slová a vety, vyjadruje sa prostriedkami svojej striebornej ceruzky, pera alebo uhlia.
Ako viete Leonardo bol nielen skvelý maliar, sochár, architekt, vedec a inžinier, ako dobre a je zakladateľom paleontológii, botanike schválený ako samostatná disciplína. Hlboko skúmal mechaniky, embryológiu a porovnávaciu anatómiu. Vo svojej rozmanitosti záľub a šírky tvorivosti hľadal nejaký tajný význam bytia. Často vo svojich poznámkach a náčrtoch nájdete obrazy alegorického a emblematického obsahu. Samotný Leonardo da Vinci tvrdil: "Požiadajte o radu niekoho, kto vie, ako sa poraziť."
Z umeleckého hľadiska možno poznamenať, že Leonardo da Vinci ako umelec bol veľmi gramotný a dodržiaval klasické návrhy tej doby, ktoré sú relevantné aj teraz. Konkrétne použitie jasných rovnobežných ťahov v tvare, hladké ohýbanie všetkých reliéfov na povrchu. Navyše vzduch bol nakreslený na obrázku s naklonenými zdvihmi.
Potom, čo zoznámil s prácou iného maliara Vincenta van Gogha, je možné vysledovať, ako je správne oznamovanie prostredníctvom ohováračské rytmu vo filme, jeho ľahkosti a ozdobné zároveň. Pri presnom použití zdvihu rovnakej veľkosti v určitom pravidelnom intervale môžete dosiahnuť účinok oscilácie na povrchu obrazu a jeho dynamiku. S pomocou a diverzifikovaným variácie na dĺžku zdvihu je možné prenášať letecký pohľad na obrázku, alebo sa zamerať na určité oblasti, vytvorenie imaginárny, nervozita, emočná náladu v grafickom obraze.
Touchevka - ďalší druh tieňovania, ktorý bude podrobnejšie skúmaný. Vysiela mäkkosť tónových prechodov a dáva kresleniu realistické zobrazenie hĺbky a zamatovej vrstvy tieňových vzťahov. Vhodné pre výrazné odvážne, hrubé kresby, napríklad rýchle náčrty alebo nákresy pre maľby. Prenáša jemné, plynulé prechody sentimentálnym fotografickým spôsobom. Takto sa Rein často používal v jeho portrétnej práci: na pozadí hrubých tmavých ťahov rozlíšil mäkkú, jasnú tvár. Tiež používajte tento typ šrafovania na krajinu: popredie je spracované hrubým tieňovaním a chrbát je jemným stehom. Naklonením grafitového karanády bližšie k papieru a vystavením grafitu 1 cm od dreveného rámu sme do oblasti tieňov položili ploché, široké a jemné čiary. Tento efekt môžete dosiahnuť aj použitím grafitu vo forme obdĺžnikového panela vo vašom umelcovom arzenáli, a to najmä v prípade veľkých formátov.
Kresby, v ktorých je objem prenášaný bodmi, dokonale odrážajú jemné prechody tónu a textúry povrchu objektu. Táto technika bola často používaná botaniky na prenos snímok rastlín a zvierat pomocou grafiky (pera a atramentu) do svojich vedeckých prác o štúdiu živého sveta. Tiež body môžu byť prenesené líniou alebo obrysom objektu v mäkšej forme, vyhýba sa ostré hranice a obrysy, drsné ťahy.
Ilustrácie vytvorené bodmi sú ľahké a mierne nejasné, nie tak jasné ako krížové vyliahnutie. Môžete sa však vyhnúť riziku vzniku chýb tým, že načrtnete predbežné tónové prechody na túto tému. Napriek tomu, že má krížové šrafovanie a má svoju vlastnú energiu, dynamiku a smer, ale nakoniec môže prísť do určitej miery chaotická a ťažká váha. Treba poznamenať, že v kreslení sa používajú nielen tradičné materiály ako ceruzka, atrament, drevené uhlie a akvarely na prenos gradácie svetla. Ceruzka čerpá jemné čiary a akvarely sú mierne zatienené a zároveň robia kresbu kontrastnejším a realistickejším.
Na prvý pohľad sa každá interpretácia môže prejaviť technikou pointilismu alebo vzorových bodov, pretože výsledok práce je celkom predvídateľný: bod po bode a vaša práca je pripravená! Ale zdá sa, že ... Pointillizmus s tým nemôže robiť z dôvodu monotónnosti, monotónnosti a veľa času vo všeobecnosti. Ale obrázok na konci vás poteší, vaše výdavky budú odmenené!
Ako sa naučiť maľovať krásne? Najmä s pomocou pravidelných a trvajúcich tréningov. Existujú však niektoré triky, ktoré sú pre dosiahnutie dobrého výsledku veľmi užitočné.
Kde začať?
Najprv zaostrite ceruzky tak, aby bol zdvih hladký a ostrý. , Ceruzky strednej mäkkosti (B alebo B2) sú najlepšie pre tréning.
Tužka sa musí držať správne, a to - je voľne umiestnená na dlani, pritlačte ju palcom a zvyšok ju jednoducho držte mierne. S týmto držte ceruzku bližšie k dolnému hrotu. Spočiatku je to dosť ťažké, ale zvládnutie takejto polohy nástroja prináša veľkú výhodu, v podstate zlepšenie techniky.
Učí sa mŕtvice
Oznamovací tón v tieni krížom krážom ťahy, miesto veľký tlak na ceruzku alebo kontinuálne "obraz" v priestore a vyhnúť sa trela prst dotkne - ani náhodou, ak nechcete, aby zapôsobiť špinavú prácu.
Lišta je prekrýva podľa tvaru objektu, aby ho zdôrazňovala. Nerobte kruhové jablko rovnými líniami a stôl pod ním - vertikálne, inak dostanete ploché jablko navlečené na nepochopiteľnom strništi. Ak chcete formulár preniesť, môžete použiť vodorovný, vertikálny, šikmý zdvih.
Použite viac zdvihov v popredí, zvýraznite ho a nechajte chrbát, ako sa topí v oparu.
Hlavná vec - nepoužívajte pomaly, zamyslite sa nad každým pomlčkou, alebo ticho vediete ceruzkou trepaním ruky.
Nebojte sa prekročiť kontúry. Prineste tahy rýchlo a sebavedome bez toho, aby ste premýšľali o každom vašom pohybe a pokaždé, keď sa dostanete lepšie a lepšie!
Pamätajte, že schopnosť mozgovej príhody prichádza so skúsenosťami. Študnite, skúste urobiť krásne tieňovanie a získať skúsenosti!
kde začať kresliť portrét človeka v etapách? ako sa naučiť stavať tvár osoby. Ako správne urobiť penumbru a dosiahnuť požadovanú podobnosť v portrétoch ceruzku. Ako správne zdvihnúť portrét. Povedzte umelcomWORKSHOPPortret-ART.
Väčšina portrétnych maliarov pracujúcich v technike "ceruzky" to robila v rôznych školách, kde boli vycvičené, aby zvládli obraz osoby. Všetci umelci, ktorí na základe svojho vzdelania vytvorili pre seba vlastný základ pre to, ako pracovať na vytváraní portrétu. V tomto článku budeme zdieľať vlastné tajomstvá najbežnejšej techniky nakreslenia.
začiatok práce a stavba hlavy
Umelci našej dielne pracujú s mechanickými ceruzkami, pretože poskytujú čistotu počas práce, na rozdiel od klasických ceruziek nemusia byť dlho zaostrené, umožňujú rýchlejšie zvládnuť malé detaily. Ak chcete natočiť portrét kvalitatívne, budeme potrebovať "nag", to je umelecká gumová mačka, s ktorou môžete opraviť svoje chyby a nerozkladať portrét. Na kreslenie s mechanickou ceruzkou potrebujeme tyče. Odporúčame používať tyče s jemnosťou HB, B, 2B, 4B a 7B (kde B - znamená mäkký a H - tuhý). Teraz potrebujeme spraviť pravidelný list A4 a umiestniť ho pod pracovnú ruku tak, aby pokryl povrch, ktorý ste už zatienili.
Po prvé, mali by ste študovať fotografiu, a to všeobecný pohľad na hlavu, pretože je obrátený vzhľadom k horizontálnej a vertikálnej. Aby sme kresliť portrét muža v ceruzke správne, musíme poznať niektoré znaky štruktúry lebky. Toto možno vidieť v akomkoľvek anatomickom atlase. na tvare ľudskej hlavy, ktoré si predstaviť báze, treba svetlé čiary dať na papier všeobecný prehľad o vlasy, oválnu tvár a označiť líniu pier, nosa a jeho výška, očí a obočia.
pracovať s lietadlami
Teraz, keď sa používajú spoločné riadky, môžeme pristúpiť k analýze tvárových rovin. Musíme určiť výšku roviny nosa (v prípade potreby môže byť vyliahli vidieť objem, to možno vykonať u všetkých oblastí, ktoré sú v tieni), lícne kosti rovinu, ktorá je nám najbližšia, rovina pier a očí rovine je pripojený k obočiu. V tomto štádiu nie je farba tváre hladkými čiarami, skúšame veľmi ľahko načrtnúť geometrické rysy tváre osoby.
detaily tváre
V tejto fáze, berieme NAG a drží ho na roviny plechu, odstrániť vrchnú vrstvu ceruzky, tj. Aby línia uložená ako prvá, takmer neviditeľné. To je rozdiel medzi kreslenie portréty s fotografiami z akademických portréty, v druhom riadku budovy indukované a zostanú v konečnej podobe na výšku, čo je dôvod, prečo to môže dostať chaotický. Nehodí nám. Potom, čo sme urobili výstavba linky neviditeľné kedykoľvek je to potrebné, to začína vyzerať ako všetkými funkciami, zaokrúhlenia je a dať tvár podobnú fotografiu. Aby ste dosiahli podobnosť, môžete ich veľkosť a vzťah k ostatným rozmerom tváre merať, čím vyberiete optimálne rozmery. Napríklad, koľko šírky nosa zapadá do šírky tváre, atď. Môžete merať čokoľvek, nie sú žiadne obmedzenia.
začiatok vyliahnutia
Ak chcete opraviť šrafovanie, musíte dokončiť všetky konštrukcie a vymazať všetky nepotrebné čiary na obrázku, pretože Po spustení tónu to nebudete môcť urobiť úhľadne. Neexistujú žiadne jednotné pravidlá pre šrafovanie, každý umelca to robí tak, ako sa mu páči. To môže závisieť od toho, ako ste držali ceruzku / pero, či už pravého alebo ľavého, atď. Odporúčame vám začať vyliahnutie z najtmavších oblastí portrétu. Vzhľadom k tomu, že môžu byť neskôr odpudzovať od nich, bez stmievania príliš veľa kože, oblečenie a oči.
poltón štúdie
Ďalej musíme ísť do poltón, to znamená dať tón tváre, vlasy a oblečenie, ak to nie je čierna, pretože čierne šaty často nutné zdôrazniť, (aj v prípade, že biele šaty na ňom nevyhnutne bude prítomný čiastočné odtieň, na aké topografia a textúra). V tomto štádiu nemusíte nič otráviť ani z nádrží (pokiaľ niečo nie je znečistené alebo rozmazané). Začať intenzívnu poltónov zatienenie by mala (ak ste pravák), s ľavom hornom rohu listu, aby nedošlo k pošpiniť ruku, ktorá ste už bolo dosiahnuté, a podľa toho, ak ste ľavák všetko, čo potrebujete urobiť, zrkadlo. V tomto štádiu je povolené pekné štúdium pozadia portrétu.
pracovať s bleskom
Keď ste hotoví s vyliahnutím, mali by ste mať takmer pripravený portrét, ale to nebude vyzerať ako objem. Nebojte sa, jeden z najpríjemnejších etáp kreslenie ceruzkou portrét, je to fáza, kedy zosvetliť najjasnejšie miesto na tvári. Najčastejšie sa jedná o špičku nosa, očných bielok, horná časť lícnych kostí, obočie, spodnú peru a brada v niektorých prípadoch. Tiež s pomocou nag, môžete nakresliť vrásky na perách a jemné vrásky, ktoré budú váš portrét živšie. Vlasy je potrebné objasniť na najväčších zlomoch foriem, potom sa zdajú byť lesklé a živé.
tienenie a čistenie
Po odľahčenie, je nutné znovu nastaviť tmavšie miesto, kde chcete zobraziť priestor, môže to byť: krk, vlasy pery, uši, vlasy, vrásky na pozadí. S týmto vyčerpaním budeme mať pocit, že osoba, ktorú kresťame, nie je "prilepená" k listu, ale vyzerá tam. To je veľmi dôležitý faktor pri vytváraní portrétu v ceruzke.
Náš portrét je pripravený. Ale určite bude mať nejaký nežiaduce šmuhy alebo škvrny na prsty na nohách, pretože sa bude utápať v ceruzkou (mimochodom, aby sa zabránilo špinavé portrét, odporúčame vám opakovane umývať ruky správne, že utierať), takže by ste mali mať NAG v poslednej raz a utrite všetko, čo ste vizuálne nepríjemné. Dokonca aj pri úplnej podobnosti s portrétnej fotografii, vždy ponechať priestor pre kreativitu, nemusíte prekresľovať, že nechcete maľovať portrét môžete vytvárať a vymýšľať nové oblečenie, farbu vlasov, očí atď Fotografie nemusí vždy fungovať to najlepšie vo všetkých ohľadoch, a preto sme sa vymyslieť, upraviť a robiť to, čo sme nemohli urobiť fotografa, kvôli špecifiká ich práce - a to, vytvoriť dokonalý obraz.
S láskou a chvelím, Workshop
Mnoho začiatočníkov v kreslení často čelí problému nesprávneho vyliahnutia. V skutočnosti sa v knihách o kreslení venuje len veľmi málo pozornosti, hoci to sú základy. Zhromaždil som materiály liahnutie s ceruzkou z rôznych zdrojov: učebnice, video lekcie a články z internetu a pokúsili sa ich skombinovať do jedného článku. Najprv budeme diskutovať o teórii a potom vykonáme 2 praktické úlohy na fixáciu materiálu.
Prečo potrebujem liahnutie?
Šrafovanie je nevyhnutné na to, aby objekt získal tvar, ktorý naznačuje, ako padá svetlo a tieň, aby textúra bola predmetom. Ak budete postupovať podľa základné princípy vyliahnutia ceruziek, môžete nakresliť všetky trojrozmerné objekty.
Základné zásady liahnutia s ceruzkou
zle
- Nie je možné zamieňať krížové vyliahnutie a spevnenie, Nemiešajte tieto dve techniky do jednej práce, pretože perie v niektorých oblastiach môže spôsobiť pocit nepríjemnosti, ako keby ste náhodou rozmazali časť kresby rukou. Ak použijete spevnenie, celý vzor by mal byť zatienený.
- Popredie a pozadie. Starostlivo pretiahnite objekty v popredí, zatiaľ čo pozadie môže byť rýchlo označené stranou elektródy, aby sa zobrazilo osvetlenie a celkový tón. Šrafovanie vertikálneho pozadia je vertikálne, horizontálne - horizontálne.
- Stručné krátke ťahy. Nepokúšajte sa odtieňovať dlhý úsek naraz zhora nadol, ak máte veľkú oblasť. Vyberte modul zdvihu, ktorý je pre vás vhodný.
- Čím viac vrstiev, tým hladší tieňovanie. Ak maľujete niektoré biele objekty, potom nezabudnite vziať tvrdšiu ceruzku. Je lepšie vytvárať viac vrstiev tvrdšími ceruzkami, tým menšie sú mäkšie, takže to bude presnejšie.
Teraz sa pozrime na základné chyby pri vyliahnutí tužkou:
- Šrafovanie pozdĺž rovnakých línií.
Stínovanie by malo byť také, aby bol šev uprostred ďalšej vrstvy. Nesnažte sa odstrániť dlhý úsek naraz. Čím viac vrstiev bude násadiť, tým hladší bude. Vytvorte viac vrstiev tvrdou tužkou. Lepšie je vytvoriť viac vrstiev tvrdšími ceruzkami, čím je menšia, tým mäkšia.
Číslo praktického cvičenia 1
Číslo praktického cvičenia 2
Teraz sa snaží toto cvičenie: Take najjednoduchší predmet (ceruzku, tubu zubnej pasty, atď) a pokúsiť sa maľovať čo najpresnejšie, aplikovať základné princípy sme sa zaoberali. Je lepšie čerpať z prírody. 
Na konci tohto článku, chcem poradiť sa pozerať na pár videí, ktoré vám pomôžu pochopiť, ako sa pozerať vizuálne správneho tieňovanie na príkladoch a ako opravovať chyby.
Ako správne ostriť ceruzky a urobiť tieňovanie:
Hlavné chyby v tieňovaní s ceruzkou a ako ju opraviť:
Dúfam, že tento článok vám bude užitočný. Možno som nezohľadnil všetky základy tieňovania, takže budem spokojný s vašimi doplnkami a pripomienkami. Napíš komentár!
TYPY PITNIKU A DUCHU
Šrafovanie a tieňovanie sú niektoré zo základných technických zručností v kreslení. Vývoj tvrdosti ruky, pevnosť a včasnosť tlaku vyžadujú mnoho hodín rovnakého typu cvičení.
Priame tienenie
Phillips
obrys
škvrna
náhodný (Cik-cak)
Začnite dať svoju ruku a ovládnuť elementárnu tushevku bez gradácie, študovať kompozíciu. Nie je potrebné vytrvať, dosiahnuť perfektnú kvalitu v počiatočných fázach (hoci je potrebné, samozrejme, že je to nevyhnutné). V dôsledku toho je vždy to isté, ako sa vyžaduje, ale hladko a bez tragédie.
Okrem jednoduchých grafitových ceruziek použite rôzne farebné tuhosti. Tiež potrebujete atrament a pero - veľmi citlivé na tlakový nástroj. Pero môže byť nahradené valčekom.
materiály: atramentová čierna, pero (valec), atrament, markery, guličkové pero, poháre na vodu, jednoduché a farebné ceruzky, gumu, papier Whatman a písací papier A-4, handrička.
liahnutie
Je zrejmé, že medzi čiarami zostávajú lúmeny. Kvalitné šrafovanie fragmentu má približne rovnakú dĺžku zdvihov, vzdialenosť medzi nimi a svah. Pruhy sú jasné, rovnomerné, bez zaokrúhľovania.
tiene homogénny (fill)
Medzi nakreslenými čiarami nie sú žiadne medzery. Pri práci na úlomku sa nástroj (materiál) neodoberá z papiera, pričom sila lisovania zostáva konštantná. Ak sa používa "vlhký" materiál (materiál v prístroji): značkovač, atrament (atrament) a kefa atď., Používa sa výraz "náplň". Materiál je to, čo sa používa na list: uhlie, grafit, atrament, akvarel, atď. Nástroj je objekt, na ktorý sa materiál aplikuje. Napríklad: atramentový materiál, pero - nástroj.
Obliekanie s gradáciou
Medzi nakreslenými čiarami nie sú žiadne medzery. V procese spracovania fragmentu sa nástroj (materiál) neodstráni z papiera, tlaková sila sa postupne oslabuje alebo zosilňuje v závislosti od dosiahnutého efektu. Kvalitná maska sa vyznačuje jemnými prechodmi bez výrazných "pruhov".
Shade 6 štvorcov ručne, s stranami asi 3x3 cm, podobne ako analóg pre kvalitu výkonu, ale s akýmkoľvek sklonom ťahov. Tri - jednoduchou ceruzkou, tri atrament.
Zatushushuyte 3 štvorce rôznych materiálov
grafitová ceruzka
guľôčkové pero
