Σας αντιπροσωπεύουμε πέντε καλλιτέχνες που εκτελούν θαύματα με τη βοήθεια μολυβιών. Θα δείτε παραδείγματα της δουλειάς τους με απλά και χρωματιστά μολύβια.
Όχι, αυτό δεν είναι σίγουρα φωτογραφία, πραγματικά!
Rajacenna
Καλλιτέχνης Raiatzenna - μόλις 22 ετών, αλλά γνωρίζει τέλεια πώς να μιμηθεί την πραγματικότητα, χρησιμοποιώντας απλά ένα απλό μολύβι. Ο ιστότοπος του καλλιτέχνη λέει ότι "σύμφωνα με τους ειδικούς, κανένας άλλος δεν έχει τέτοιο ταλέντο να σχεδιάζει ρεαλιστικά πορτρέτα σε τόσο μικρή ηλικία όσο αυτή"
Dirk Dzimirski
Ο Γερμανός καλλιτέχνης Dirk Dzimirsky (Dirk Dzimirsky) έχει το ταλέντο να δημιουργήσει υπερρεαλιστικά σχέδια με τη βοήθεια ενός συνηθισμένου μολυβιού. Ένα άτομο που δεν είναι εξοικειωμένο με το έργο ενός πλοιάρχου δεν θα πιστέψει ότι όλες οι εικόνες δεν είναι πραγματικά φωτογραφίες.
Nestor Cannavaro
Ο διάσημος Αργεντινός εικονογράφος Nestor Canavarro δημιουργεί υπερρεαλιστικές ζωγραφιές, πορτραίτα και σχέδια διασημοτήτων και χαρακτήρων, χρησιμοποιώντας χρωματιστά μολύβια και τεράστια ταλέντα.
Ο καλλιτέχνης φροντίζει όσο το δυνατόν περισσότερο τις μικρές λεπτομέρειες, χρησιμοποιεί μια πολύπλοκη τεχνική για να σχεδιάζει την υφή του δέρματος, κάνοντας τους πίνακές του να φαίνονται εκπληκτικά ζωντανές. Ο Νέστορ διαρκεί πολλές ώρες για να τις δημιουργήσει, αλλά αξίζει τον κόπο. Το έργο του συγχέεται εύκολα με φωτογραφίες.
Marcello Barengi
Ο καλλιτέχνης-υπερρεαλιστής Marcello Barenghi ζει και εργάζεται στο Μιλάνο (Ιταλία). Το ταλέντο για το σχέδιο εκδηλώθηκε στην παιδική ηλικία. Στην ηλικία των 9 ετών εντυπωσιάστηκε από το «Μόνα Λίζα» Λεονάρντο ντα Βίντσι και προσπάθησε να αναπαράγει αυτή την εικόνα. Αποφοίτησε από τη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πολυτεχνείου του Μιλάνου.
Χριστίνα Παπαγιαννή
"Ξέρω καλά ότι ο καθένας μας είναι μοναδικός. Το νόημα, ο τρόπος που βλέπω τα πράγματα, η άποψη του κόσμου γύρω, είναι ο τρόπος Μου και δεν είναι καθόλου απαραίτητο ότι κάποια μέρα αυτός ο τρόπος θα γίνει δικό σου. "
Η Χριστίνα Παπαγιάννη είναι ένας εκπληκτικός καλλιτέχνης από την Ελλάδα, δημιουργώντας απίστευτα ρεαλιστικά σχέδια, κυρίως πορτρέτα, χρησιμοποιώντας υδατογραφίες και μολύβια. Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται ακόμα. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ξοδεύει το πιο πολύτιμο και αγαπημένο σχέδιο.
Ένα απλό μολύβι είναι γνωστό σε όλους από την πρώιμη παιδική ηλικία. Σχεδίαζαν στους τοίχους, έκαναν σημειώσεις στα εγχειρίδια, εφάρμοζαν γεωμετρικά σχήματα στα μαθηματικά μαθήματα. Σχετικά με τις μοναδικές του ικανότητες γνωρίζουν μόνο εκείνους που σχεδίαζαν και φυσικά καλλιτέχνες.
Εάν ρωτάς ένα συνηθισμένο άτομο τι είναι ένα απλό μολύβι, τότε σίγουρα, απαντάς ότι μπορείς να ακούσεις ότι είναι γραφίτης, που είναι σε ένα κέλυφος από ξύλο. Ωστόσο, αυτό δεν είναι απολύτως αληθές. Ο καθένας έχει τη δική του σκιά, η οποία οφείλεται στην απαλότητα της ράβδου. Εξαρτάται από την περιεκτικότητα σε αργίλιο στον γραφίτη: όσο μικρότερο είναι, τόσο πιο δύσκολο θα είναι.
Αυτά τα αξεσουάρ σχεδίασης σύμφωνα με το υλικό του κελύφους χωρίζονται σε διάφορους τύπους: κολάρο, ξύλινο, όλος-γραφίτης. Οποιοσδήποτε από αυτούς μπορεί να σχεδιάσει ένα όμορφο σχέδιο μολυβιού.
Ένα απλό μολύβι
Για καλλιτέχνες, ένα απλό μολύβι είναι ένας στενός φίλος. Όχι μόνο κάνουν σκίτσα, σκίτσα, σημάνσεις, αλλά και δημιουργούν αριστουργήματα. Είναι καθολικό, καθώς επιτρέπει όχι μόνο να τραβήξει ολοκληρωμένες εικόνες, αλλά και να το λοξοτομεί, να επιβάλλει σκιές.
Εάν στο μέλλον σχεδιάζεται να καλύψει το σχέδιο με χρώματα, τότε όλα τα σκίτσα θα πρέπει να είναι ελάχιστα αισθητά. Για το μέγιστο αποτέλεσμα της ελαφρότητας, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε ένα μολύβι "H" ή "HB". Αυτά τα γράμματα υποδηλώνουν τη σκληρότητα του μολύβδου: "H" - σκληρό, "HB" - σκληρό μαλακό.
Ένα σχέδιο μολυβιού, στο οποίο σχεδιάζεται η εφαρμογή χοντρών και αντίθετων σκιών, θα πρέπει να εκτελείται με μαλακό μόλυβδο, για παράδειγμα 2Β. Για να δημιουργήσετε τα συνηθισμένα σκίτσα, σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να χρησιμοποιήσετε μολύβια σκληρότητας 6Η (πολύ σκληρά) και 8Β (πολύ μαλακά). 
Τύποι απλών μολύβι
- Ξύλινο.
Η πιο δημοφιλής εταιρεία είναι η Koh-i-Noor. Το σετ περιλαμβάνει 12 κομμάτια. Μπορείτε να τα αγοράσετε σε οποιοδήποτε κατάστημα γραφείων, τόσο σε κουτί όσο και ξεχωριστά. Η τιμή είναι μικρή, επομένως αυτά τα μολύβια είναι διαθέσιμα σε οποιονδήποτε καλλιτέχνη. Είναι καλύτερο να αγοράσετε σε ένα κουτί, επειδή όταν αγοράζετε ένα προς ένα μπορείτε να πάρετε ένα ψεύτικο με σήμα κακής ποιότητας. Η σκληρότητα των μολυβιών κυμαίνεται από 8V έως 2N. Επίσης στην πώληση υπάρχει ένα ειδικό σετ για το σχέδιο.
Η δεύτερη θέση καταλαμβάνεται από τον Daler Rowney. Το κουτί, στο οποίο βρίσκονται τα αξεσουάρ γραφής, είναι μια μικρή θήκη μολυβιού. Τα μολύβια είναι μαλακά (2H-9V).
Λιγότερο δημοφιλής θα είναι ο Faber Castell. Δεν είναι καμιά κατώτερη από την προηγούμενη επιχείρηση. Η μόνη διαφορά είναι ότι το κιτ δεν μπορεί να αγοραστεί μόνο από το κομμάτι. Υπάρχει μια φτηνή σειρά (φαινομενικά δεν διαφέρει από το συνηθισμένο ένα απλό μολύβι) και ακριβό (έχει τριγωνικό σχήμα και μικρά σπυράκια που κάνουν ακόμα πιο ευχάριστη τη χρήση).
- Collet.
Κατάλληλο για εργασία στο δρόμο και σε άλλες συνθήκες. Γιατί γραφείο γραφείου στο σπίτι είναι καλύτερα να δουλεύεις ξύλινα. Το πλεονέκτημά τους είναι ότι το πάχος του μολύβδου κυμαίνεται από 0,5 mm και περισσότερο. Το ίδιο το μολύβι έχει διαφορετικό τόμο, ανάλογα με τις προτιμήσεις του καλλιτέχνη.
- Tselnografitnye.
Μην έχετε την ίδια βάση με ένα κολάρο ή ένα ξύλινο. Είναι ένας στερεός γραφίτης. Για να μην χαλάσουν τα χέρια όταν χρησιμοποιούν, οι δημιουργοί το κάλυψαν με ένα μικρό στρώμα από διαφανές κέλυφος. Ένα σημαντικό μειονέκτημα είναι ότι είναι ακατάλληλο να τα ακονιστούν. Επιπλέον, κάθε σχέδιο μολυβιού δεν απαιτεί τέτοιο πάχος μολύβδου και επίσης εύκολα παραμορφώνονται υπό μηχανική επίδραση (beat).
Μολύβια ακουαρέλας
Τα μολύβια για ακουαρέλα δεν φαίνονται τα ίδια όπως συνήθως. Η μοναδικότητά τους έγκειται στο γεγονός ότι μετά την εφαρμογή της εικόνας στο χαρτί πρέπει να είναι θολή. Το αποτέλεσμα είναι ένα σχέδιο ακουαρέλας.
Οι ακριβότερες μάρκες παρέχουν μολύβια που δεν είναι μόνο εξαιρετικά ελκυστικά (μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως συνηθισμένα πλακίδια), αλλά και θολά "στο μηδέν", δηλαδή, χωρίς να αφήνουν κτυπήματα. Το σχέδιο μολυβιών με στελέχη ακουαρέλας είναι καλύτερο να σχεδιάσετε εάν χρειάζεστε μια απαλή και απαλή εικόνα. 
Πώς να επιλέξετε μολύβια για το σχέδιο
Για να τραβήξετε αρκετά καλά, πρέπει να επιλέξετε τα σωστά μολύβια. Η απαλότητα είναι πιο σημαντική. Σε ειδικές καλλιτεχνικές πλάκες υπάρχει μικρή άμμος, λόγω της οποίας δεν γρατζουνίζουν την επιφάνεια του χαρτιού. Είναι ευκολότερη η εφαρμογή μιας εικόνας. Η σκληρότητα των μολυβιών είναι 17 είδη. Το πιο μαλακό είναι 9V, το σκληρό 9N.
Με τη σωστή επιλογή του υλικού (χαρτί) και αντικείμενα γραφής, μπορείτε να δημιουργήσετε πραγματικά αξιόλογα σχέδια μολυβιών. Για αρχάριους, είναι καλύτερο να αγοράσετε ράβδους:
- για περίγραμμα (2Η).
- για σκιές (2Β, ΗΒ, Β).
- για παχύ σκιά ή κορεσμένο μαύρο χρώμα (4Β και 8Β).
Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες προτιμούν τις ράβδους 3Β και 2Β. Μερικές φορές τα μολύβια χρησιμοποιούνται και μαλακά, αλλά πρέπει να έχετε κατά νου ότι είναι τα πιο εύθραυστα και επίσης αρκετά γρήγορα για να τα αλέσετε. 
Τα μυστικά του σχεδίου με ένα μολύβι, ή Πώς να σχεδιάσετε ένα σχέδιο μολύβι
Για να αρχίσετε να σχεδιάζετε με μολύβια, πρέπει να τραβήξετε μολύβι, για παράδειγμα χαρτί 6V, A4 και γόμα. Για ευκολία, συνιστάται να χρησιμοποιήσετε ένα ειδικό εξάρτημα - ένα καβαλέτο. Ο σχεδιασμός του παρέχει ένα στήριγμα χαρτιού και ένα στήριγμα μολυβιού. Ακριβώς μπροστά σας πρέπει να τοποθετήσετε το αντικείμενο, το οποίο σχεδιάζεται να απεικονίσει. Για την ακρίβεια, είναι σημαντικό να περάσετε 5 λεπτά για να αναθεωρήσετε τα πράγματα. Πριν από την εργασία είναι απαραίτητο να παρέχουν αποχρώσεις φωτισμού.
Τα διάσημα σχέδια του μολυβιού των καλλιτεχνών, που είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο, έχουν αποδειχτεί τόσο εκπληκτικά χάρη όχι μόνο στο ταλέντο αλλά και σε ορισμένα μυστικά:
- Εάν είναι απαραίτητο να κάνετε εκκόλαψη, τότε το πρώτο στρώμα πρέπει να εφαρμοστεί με σκληρό μόλυβδο.
- Μια ευρεία διαδρομή επιτυγχάνεται όσο το δυνατόν πιο όμορφη όταν χρησιμοποιείτε ένα μολύβι σε κεκλιμένη κατάσταση.
- Η ράβδος πρέπει να ακονιστεί με ένα μαχαίρι, όχι ένα συνηθισμένο ξύστρα. Στην περίπτωση αυτή, το μόλυβδο γίνεται πολύ λεπτό (0,7 mm).
Για να δημιουργήσετε όμορφα σχέδια μολύβι, δεν έχουν το ταλέντο, πρέπει να καταλάβετε πώς να χρησιμοποιήσετε αυτό το καθολικό εργαλείο. Προετοιμάστηκα για σας μια επιλογή από εντελώς διαφορετικά έργα, που δημιουργήθηκαν με τη βοήθεια ενός απλού μαρκαδόρου από τους πιο διάσημους και ταλαντούχους καλλιτέχνες.
Μπορείτε να σχεδιάσετε ένα μολύβι σε ένα σημειωματάριο στην τάξη στο σχολείο, σε ζευγάρια στο ινστιτούτο, στο πάρκο ή απλά μεταξύ της θήκης. Ο Pierre Yves Riveau από τη γαλλική πόλη της Ναντής για τα σχέδια του σε μολύβι, που θυμίζει μικρά ερασιτέχνες, εργάζεται για περισσότερο από μία ώρα. Σε πολλές φωτογραφίες του έργου του μπορείτε να δείτε ένα μολύβι, μια γόμα και ένα ξύστρα - αυτό σημαίνει ότι οι εικόνες δημιουργήθηκαν μόνο με τη βοήθεια τους. Παρόλο που ο Pierre-Yves Rivo προσελκύει περισσότερους και σε γραφικούς συντάκτες.
Το θέμα των έργων αντικατοπτρίζει διάφορες πτυχές της ζωής μας, έχει συχνά μετα-αποκκαλυπτικό χαρακτήρα και δείχνει πως ο κόσμος γύρω από αυτό θα αλλάξει μετά από μια παγκόσμια καταστροφή. Τα σχέδια του Γάλλου καλλιτέχνη είναι άξια προσοχής τόσο από τους απλούς οπαδούς των γραφικών και της επιστημονικής φαντασίας, όσο και από τους πραγματικούς γνώστες της τέχνης.
Ο Ιταλός καλλιτέχνης Alessandro Diddy δημιουργεί 3d-σχέδια με ένα μολύβι χρησιμοποιώντας ένα μολύβι, χαρτί, ψαλίδι και κάποια αυτοσχέδια αντικείμενα. Η τεχνική που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης είναι να μετατρέψει την εικόνα της τελικής εικόνας με οπτικό τρόπο μεταβάλλοντας την κλίμακα και τις αναλογίες του σχεδιαζόμενου αντικειμένου, εφαρμόζοντας τις σκιές. Ήρωες και αντικείμενα 3d σχεδίων Diddy φαίνονται αρκετά αληθινά και έτοιμοι να αφήσουν σελίδες χαρτιού. Τα γραφικά και η τρισδιάστατη άποψη είναι δύο πάθη του Ιταλού καλλιτέχνη, το οποίο ενώνει για να δημιουργήσει έργα που προσελκύουν την προσοχή των ανθρώπων και τα περιπλέκουν.
Τα τρισδιάστατα σχέδια του ολλανδού καλλιτέχνη Ramon Bruin, κατασκευασμένα με ένα μολύβι και μια μικρή ποσότητα χρώματος, δεν επιτρέπουν πάντα στον θεατή να καταλάβει πού τελειώνει ο ζωγραφισμένος κόσμος και αρχίζει ο πραγματικός κόσμος - όλα είναι σκεπασμένα με τις ελάχιστες λεπτομέρειες. Στα τελειωμένα σχέδια, ο καλλιτέχνης προσθέτει μερικά αυτοσχέδια αντικείμενα και τα φωτογραφίζει - αυτά είναι τόσο ενδιαφέρουσες οπτικές ψευδαισθήσεις. Ο Ramon Bruin, ο οποίος αποφοίτησε από την Ακαδημία Lelystad Airbrush, επίσης ζωγραφίζει και αερογράφο, αλλά ήταν τα σχέδια με μολύβι που τον έκαναν διάσημο σε πολλές χώρες του κόσμου.
Ο Caesar Del Val απεικονίζει τους ανθρώπους στα σχέδιά του. Οι χαρακτήρες του αλληλεπιδρούν με το ίδιο το χαρτί - μερικές φορές τραβούν τη γωνία του από το σχοινί, μερικές φορές άλμα από αυτό, όπως από ένα εφαλτήριο. Οι πίνακες του νεαρού Κολομβιανού καλλιτέχνη είναι πολύ συναισθηματικοί, εστιάζει την προσοχή στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου και στη θέση του σε αυτή τη ζωή. Ο Caesar Del Val διδάσκει σε ένα από τα πιο διάσημα πανεπιστήμια της Κολομβίας - το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών. Antioquia, οπότε το σχέδιο με ένα μολύβι είναι γι 'αυτόν και μια αγαπημένη κατοχή και δουλειά.
Ο Βέλγος γελοιογράφος, γελοιογράφος και φωτογράφος Ben Hein συνδυάζει τα σχέδιά του με ένα μολύβι με μια φωτογραφία και αυτά είναι τόσο αστείες και ασυνήθιστες εικόνες. Ο Ben είναι ένα πολύ δημιουργικό και θετικό πρόσωπο. Πριν από τη δημιουργία του πρώτου σχεδίου με ένα μολύβι, ήταν λάτρης της φωτογραφίας για 10 χρόνια, και έπειτα συνειδητοποίησε ότι αυτά τα δύο χόμπι μπορούν να συνδυαστούν με μεγάλη επιτυχία.
